口述/ 蔣鵬奕(以下簡稱J)

　　采訪/ 姚瑤(以下簡稱Y

　　編者按：作為2014連州國際攝影年展的重頭戲，十周年特別展“再造奇遇：中國當代攝影十年”回顧了2005-2014年之中超過百位攝影家的作品，根據這些作品的特點特別展被分為八個部分：現代化的景觀、歷史的某處、擺布與導演、傳統的回溯、私密的觀看、身體與身份、語言的實驗、攝影作為后媒介。姚瑤在展覽期間采訪了8位參加十周年特別展的攝影家和1位參加國內個展的攝影家，瑞象視點將逐一刊發這些訪談，以饗讀者。

　　蔣鵬奕的作品《幽暗之愛》，畫面上是讓人難以琢磨的曲線、虛線和光斑，當得知這是將螢火蟲放進感光盒子，任它們發光、飛舞至生命最后一刻得到的作品時，我驚呆了。這些作品的曝光時間，比如37H50′25″被直接地用作單幅作品名，時間，即生命的過程和運動軌跡堆積在底片上。

　　《幽暗之愛1H45′16》

　　Y：什么時候開始拍照?

　　J：初中，在湖南，我們家有一臺老式的海鷗單反相機，就自己舉著相機瞎拍。

　　Y：那個時候拍什么?

　　J：家人拍得少，還沒有那個意識。大多是拍同學，出去玩時候。

　　Y：有照片留下來嗎?

　　J：有一些有意思的就留下來，但很少。真正開始拍的時候，是在北京工藝美校讀書期間。

　　Y：后來在中國美術學院跟著楊福東老師讀碩士之前工作過嗎?

　　J：在一家廣告公司工作過2、3年，唯一的工作經歷。房地產廣告公司在2005-2007年之間都很火，但后來效益不好，人員一個個被開，我是最后一個被開的。廣告公司太累了，之后我也不再想這樣工作、生活。

　　Y：這期間的工作內容主要是什么?

　　J：拍照，拍樓盤、裝修。之后也試過媒體攝影師，但是要搬到廣州，我不是很愿意。當時也沒有想做藝術家，只是想要找個工作養活自己。我閑著的時候，開始用在廣告公司積累的素材，做一些東西，就形成了《萬物歸塵》。雖然現在看起來水到渠成，但當時也不知道怎么就做出來的。每張要做2、3個月，一年我也就做了幾張。后來做了展覽，我發現這樣也可以。《萬物歸塵》做完，我就開始做《不被注視的城市》，在做作品的過程中，也開始思考作品的意義，以及我為什么要做這些事情。

　　《萬物歸塵》主要是工作的關系，自發的創作，還沒有想很多，也沒有對城市化進程什么觀點，雖然后來很多人試圖把這兩者嫁接起來，我也找了一些城市發展的理論書籍來看，但發現這不是我想要的。經過反思，我想這組作品主要還是因為自己從小的生活環境的變化，對大城市的整體感覺，加上廣告公司工作經歷的機緣巧合。但這也是由于我生活其中，環境對我是有影響的。

Y：小時候的生活環境是什么?

　　J：高中之前都在湖南洞庭湖邊的一個小城市，沅江，二三十年沒有變化，這讓我覺得很舒服。在北京變化快了，我會不適應，熟悉的東西轉眼就不見了，經常出現陌生感，有些恐懼。我拍過一組《發光體》，是樓盤交樓之前，全部亮燈，測試電壓。看到這個東西的時候，這才是我對城市的感覺。從胡同里走出，抬頭一下看見一個發光體，龐然大物，像是一個外來物。很恐怖，又很吸引人。對城市的感覺也是這樣，所以拍了這個。

　　Y：你對光很敏感。

　　J：光是一種隱秘的、看不見的誘惑。我選擇的發光的地方都是商業中心、新華社，媒體中心、政府中心，對光的理解會更加豐富，二環內只有新華社亮著燈，整個周圍片區的胡同都被照亮。而不單純的是，從攝影的角度來說，對光敏感。之后我對光的理解也漸漸深入，我不會滿足于大家習以為常的對光的理解，而會想得更多，把說不清道不明的東西表現出來。

　　我后來拍攝了《自由之物》，這是只有通過相機和膠片這種組合，長時間曝光，才能呈現出來的。

　　Y：長時間曝光時候，你都會做些什么。

　　J：在等待，那段時間可能真的沒什么事情做，就在期待某種事情在發生，期待奇跡，期待光在底片上留下些什么。也不能跑去看電影，要守著相機，監控現場，調整機器，有時候會發現一個新的角度。我也邀一個哥們兒陪我，然后我們聊天，但我之后再也不會這么做了。結果我發現相機后背的擋板沒有抽出來，根本就沒拍，所以要專心。

　　Y：你如何判斷曝光多長時間?

　　J：都是靠之前失敗的經驗，不斷地實驗、摸索。之前缺乏夜間拍攝的經驗。最初，我常去的沖印店也給我一些技術支持，在很短時間內，就懂得控制時間了。

　　Y：什么時候開始發表的作品?

　　J：我參加的第一個展覽是2006年，老邱策的“新民間運動”。

　　Y：螢火蟲這個系列《幽暗之愛》讓人驚訝，我已經很久沒見到螢火蟲了。

　　J：做完《自有之物》后我覺得不夠，我需要一個自給自足的發光物，所以想到了螢火蟲。我甚至也看重了它們短暫的幾天生命。

　Y：淘寶上，螢火蟲多少錢一只?

　　J：3元，5元。有人專門飼養螢火蟲。這兩年一到夏天就開始買螢火蟲，后來跟淘寶的店家都很熟悉了，他們以為我整個夏天都在換女朋友，因為大多數人買螢火蟲都是為了追女孩。

　　Y：怎么實驗呢?

　　J：之前想得比較復雜，想把螢火蟲的光源在畫面中控制出一個形狀來，非得要規劃、導向它們，形成一個我想象的構圖，在感光盒子中做一些限制，想要做得壯觀一些。但后來，我干脆讓它們自己飛，但也不知道曝光時間到底多長合適。我一度很痛苦，為什么留不下影子。突然有一天，不知怎么回事，就弄成了。

　　Y：放任他們，掌握曝光時間的要領，反而形成了各種意想不到的畫面。

　　J：我最初對螢火蟲的習性也不了解，后來才懂得分清雌雄，按差不多的比例放進去，有的螢火蟲太老了也不行，它們一動不動。之后我買過來，馬上就放到底片上。當時，我就覺得，控制太多也許不好，扔掉這些自以為是的東西，那種解放，有種超脫感，照片也比控制出來的東西好得多。

　　Y：底片多大?

　　J：24寸，我做了一個和底片一樣大小的暗盒，把螢火蟲放進入，關上盒子，我就什么都不用做了，哦對，還要掐秒表。試過2只，5、6只，后來20、30只，再后來60只，曝光三天三夜。

　　Y：打開盒子，它們都死了?也不發光了?

　　J：不發光了，基本上都一動不動了。但底片沖出來一看，你會驚訝于它們這么壯觀的活過。

　　Y：這些小昆蟲把生命奉獻給了你的作品。

　　J：我不想稱之為這是“我的作品”，我只是把它們放到了底片上。螢火蟲這種短暫的生命體，當我近距離近觀它們的時候，那一刻，所謂的哲思才開始涌現。生命的存在可能就是運動，不規則的、不可預計的運動，會自然而然的生成很多東西。我們每個人也可能像是螢火蟲，我們從各個地方來，聚集在連州。這個不可再現的運動的過程，又凝固成為一張可見的靜止的照片，這個很有意思。

　　Y：螢火蟲之后呢?

　　J：我做了作品《親密》。不同的熒光紙的顏色，發出不同顏色的光，這也是肉眼難以分辨的。我對攝影感興趣，并且不滿足于現在攝影的較為單一的形式，大家以攝影這個媒介也做出了各個方向的不同的努力，但是對攝影的本質，還沒有挖掘得特別極致，尤其是數碼相機流行之后，放棄了在某些方面的探索。一方面是細致體會這個媒介材料特別可愛的特性，一方面是如何將情感非具象非再現式的注入其中，我覺得感光材料那種脆弱、敏感、潔癖、細膩的特性還沒有完全挖掘出來。

　Y：你是在刨攝影的根，但卻做出了最當代的作品。

　　J：這個你說得太大了。我只是對我的想法比較敏感，跟感光材料一樣。

　　相關作品簡介

　　《幽暗之愛》

　　這個系列照片是采用物影印像法長時間曝光制作而成。一只、幾只或者數十只螢火蟲，裝入有黑白膠片的暗箱中，任它們自由爬行或者飛行，持續的發出求偶的閃光信號。在其短暫的生命期里，螢火蟲在底片上留下某一段、或者一生的，可見的生命軌跡。

　　《親密》

　　螢光紙與攝影膠片，一個吸光后釋放光，另一個接觸到光后通過化學反應保留著光的影子。如何將這兩種敏感的不同質的感光材料，在相互觸碰的過程中，依距離的忽遠忽近，在未知的底片上留下潛在的不可改變的影響?以及在制做過程中，人為對它們每一秒的控制。我稱之為是用攝影的方式進行的光的繪畫。

　　藝術家簡介

　　蔣鵬奕，生于1977年，現工作、生活在北京和杭州