在信息產(chǎn)業(yè)高度發(fā)展的今天，藝術(shù)交流不斷擴(kuò)大，中國畫創(chuàng)作獲得了極大的發(fā)展，特別是人物與山水畫的創(chuàng)作更是達(dá)到了前所未有的高度，新人新作倍出。相比之下，曾被稱為極易上手的花鳥畫，反倒成了最難創(chuàng)新與變革的畫種。我曾參加過好些花鳥畫的研討會，可研討的最終，都沒有太多的收獲。“花鳥畫”是一個(gè)非常受創(chuàng)作局限的畫種，它的一招一式，從近千年演繹至今已成了非常精彩的程式，成了寄托筆墨精神的重要載體，即便“潑墨”、“潑彩”、“大寫”、“超大寫意”、依舊得保持一個(gè)格，一個(gè)具有具象內(nèi)容的神似，象梅蘭竹菊、荷花、牡丹、芍藥、玉蘭、海棠，總要“應(yīng)物象形”，哪怕是十分抽象的形。如若畫成不知所云的墨團(tuán)，墨線，墨點(diǎn)，讓人分不清皂北，恐怕花鳥這一畫種便要改叫“墨象”了。盡管如此，寫意，大寫意仍有變革空間，如今一些畫家畫的新博古，組合摘枝，畫形象構(gòu)成，甚至打破山水與花鳥的界限另辟蹊徑，都有不俗的表現(xiàn)，唯獨(dú)“工筆花鳥”這一路要出新，還有太多的困難。
在我認(rèn)識的畫家朋友中，好些畫工筆花鳥的人在經(jīng)過好些年的創(chuàng)新探索與嘗試后，幾乎又都回到了大師們的搖籃，他們從宋畫入手，重新梳理先賢遺留的寶典，試圖技現(xiàn)可隊(duì)續(xù)承與技展的金鑰匙，要不，從極致的起點(diǎn)再向極致重復(fù)。路雖不寬，但一些人成功了，所謂成功，是受到業(yè)內(nèi)人士的贊譽(yù)，受到了藏家的追捧，成為新時(shí)期工筆花鳥的代表。其實(shí)，這些藝術(shù)家只是從傳統(tǒng)繪畫中卸下幾個(gè)零件，經(jīng)過技術(shù)處理而重新組裝的杰作。有位搞音樂的朋友告訴我，說“經(jīng)典老歌經(jīng)由名家翻唱，自有耳目一新的感受”。這使我想起東北一位畫虎的高手，他筆下的虎可謂既精又新，一時(shí)間竟成為大半個(gè)中國虎癡的偶像。說精，大概是指造型與技巧，這在攝影技術(shù)相當(dāng)發(fā)達(dá)的今天似乎不難。技巧則更不是問題，俗話說熟能生巧，更何況聰慧過人的畫家。我看不明白高下，找來若干畫虎的佳作一比，才技現(xiàn)減法有時(shí)比加法更管用。過去畫虎，風(fēng)聲水起，地動(dòng)山搖，為突出這獸中之王，畫家可沒有少下功夫，懸?guī)r、瀑布、怪松，凡能襯托虎威的道具都用上了，天長日久便成了定式，看多了，自然也就掃興。而這位智者卻只畫虎，干凈利落，即便配景，也只烘染一輪留白之月，要么抹幾筆遠(yuǎn)山，或是飛幾片楓葉，過去沒有這樣畫過，爽朗，真切。而畫面大量的留白更增加了想象的空間，真可謂，不著一字盡得風(fēng)流!這看似極簡的畫法，多數(shù)人想不到，要么不敢越雷池一步，自然也難有新意。所謂“心有靈苗各自采”，確有幾分道理。
盡管工筆花鳥越畫越難，可仍有不少藝術(shù)家知難而進(jìn)，因?yàn)楣すP花鳥畫這是傳統(tǒng)繪畫中的奇葩，有著悠遠(yuǎn)和根深蒂固的東方審美基礎(chǔ)，它是具有無法用現(xiàn)代藝術(shù)或是西方文化所能替代的美感，它甚至是東方美學(xué)思想的繼承與延續(xù)，它和中國戲曲一樣是國粹，和唐詩宋詞一樣千古流傳。一位老畫家說得好：“工筆花鳥畫，不必去趕時(shí)髦，不必去追風(fēng)，”因?yàn)樗奈幕瘍?nèi)涵是“寫心寄情”畫的是“學(xué)養(yǎng)”。我欣賞這樣的觀點(diǎn)，好些從事工筆花鳥畫創(chuàng)作的藝術(shù)家也是沿著這樣的理念在重復(fù)前人無法傾盡的自然情節(jié)，花鳥情節(jié)。
康仁君兄大概便是這樣的畫家。此君畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院，結(jié)業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院，是正規(guī)的學(xué)院派，可在十多年的讀書與自修的經(jīng)歷中，他幾乎不動(dòng)搖地沿著繼承之路前行。論畫理，他比我精深得多，可他就認(rèn)準(zhǔn)一個(gè)道理：走進(jìn)傳統(tǒng)，站穩(wěn)腳跟，博采眾家，循序漸進(jìn)。故而，他的畫無論簡繁都有說法，都有出處，又頗見自家精神。我特別喜歡他的《風(fēng)吟系列》作品，既為風(fēng)吟，畫中的動(dòng)勢，風(fēng)帶來的節(jié)奏，作為被刻畫的主體都充滿了互動(dòng)的變化，只有如此，方能打動(dòng)觀者，才能更深一層的揭示主題。象這個(gè)系列之一，畫中幾株迎風(fēng)飛舞的蘆葦天真率意的穿插地，有如清秋的絕口目。蘆葦用雙勾賦淡彩，看上去卻有寫意般的瀟灑清麗，滿紙一派爽朗的秋色。畫上方，兩只小鳥點(diǎn)綴其間，它們隨風(fēng)臺鳴，歡快與機(jī)靈躍然紙上。整幅畫用筆不多，卻極見功力。特別是蘆葦枝干的長線很難畫到既功又活的境界，可仁君卻處理得恰到好處，不得不令人嘆服。
與此圖具有相同韻味的《竹雀圖》之一，也有這種既空靈又趣味無窮的清音。畫中，一株經(jīng)畫家精心取舍的觀音竹疏密有致的橫跨其間，背襯一組小寫山石，這一工一寫的搭配恰到好處，極富裝飾美感。石上畫有小鳥，工筆，色澤淡雅并透出富麗。它是在竹，還是聽風(fēng)?那么閑適，那么雅致，這些清新之作與他繁復(fù)工整的《江州逸閑》、《晴雪》、《驚蟄》等作品形成了鮮明對比。仁君能繪巨制，也能“草草不工”。新近畫的一組小團(tuán)扇《生命系列》，則是另一番景象，小中見大，行筆咫尺，卻意在天外，耐人尋味。
還有他常畫的《荷塘清韻系列》也是一花一世界，一鳥一春秋，無不帶給觀者意猶未盡的感受。
欣賞之余，我又遐想，仁君的畫應(yīng)歸屬于傳統(tǒng)還是刨新之作?仿佛又都兼而有之。如果他的刨作再向前跨一步，或是再向后退一步，那將意味什么?此時(shí)我隱約的領(lǐng)悟到藝術(shù)家面對時(shí)代所擔(dān)負(fù)的壓力，感受到工筆花鳥畫家創(chuàng)作的艱辛。難怪仁君兄總是默默無聞的創(chuàng)作，勤勤懇懇的耕耘，這苦與樂的心路歷程局外人是萬難感受的，我也如是。
但有一點(diǎn)可以肯定，那就是“工筆花鳥畫”這一特殊的畫種一定會蓬勃發(fā)展，一定會受到越來越多觀者的欣賞。 大自然生生不息，工筆花鳥畫必將水遠(yuǎn)常青’
2007，7月于古益州《春長好室》
