據資料介紹，水彩畫最早起源于十七世紀，到了十九世紀，英國畫家率先提出到戶外寫生，并以水彩畫作為獨立的畫種。一時間，以水彩畫的形式表現英國的風光便深入人心，“風景畫既被用來反映國家的財力，又用來表現對自然界更富詩意的感情。”

   藝術家用水彩畫“捕捉光落到樹木、水和口野上的效果”，強調“天空和云彩形狀十分重要，應把它們看成是風景畫的基本要素。”先后涌現出了布萊克、路易、弗蘭西亞、波寧頓、透納、科特曼等一大批聞名于世界的水彩畫大師。一百多年過去了，當我們重讀透納的《佛羅倫薩全貌》、科特曼的《海船事件》，畫面依然流露出檄動人心的魅力，大師們在表現水彩畫的透明、輕快、濕潤，都具有鮮明的個性，展現了異樣的光彩……

   大概也是在十九世紀的初期，水彩畫便傳入了中國，據說早在二、三十年代四川的重慶就舉辦過轟動一時的水彩畫展，當時活躍在上海的水彩畫家冉曦還是地地道道的成都人。 我對水彩畫較為陌生，更沒有專門學習過水彩畫，可我卻一直喜愛水彩畫，并知道古元、李劍晨、張眉蓀、陽太陽、哈定等老一輩水彩畫家為繁榮中國水彩畫事業曾作出了不小的貢獻。

   幾十年過去了，水彩畫在世界畫壇的地位起了微妙的變化，仿佛不再有昔日那樣的輝煌，可在中國，卻依然有那么多的水彩畫家在默默地耕耘，在不停地探索。在四川就有那么一批水彩畫家自甘寂寞，沉浸在“水、色、光、影”的迷離中，夏揚金先生便是這之中的苦行僧。

   揚金先生從事水彩畫刨作已有廿多年了，他刨作了多少作品，有多少作品獲獎，有多少作品被報刊發表、被藝術機構收藏，我已無法統計，好像揚金也并不在乎這些。他與水彩畫結下了不解之緣，只要一有機會他便走出畫室，到生活中去吸取創作的源泉。

   無論是川西平原的鄉間小路，還是浩瀚東去的長江，無論是米亞羅的楓林，還是紅原雪山下的草地，都留下了揚金的足跡。即便沒有時間外出，他也總是在家里擺上一組靜物，或畫畫鄰近的民居風情，從不肯有一絲閑暇，總是孜孜不倦地求索。

   每次讀揚金的畫，總給人一腔激情、一派陽光明麗的沖動，一種充滿了大自然美感與生活情趣的溫馨。真想不到，不善言辭、生性內向的揚金，為人為藝竟像水彩畫般的透明，像水彩畫般的明快與清新。

   人們常說，只有心中充滿了陽光，才能發現生活的多姿多彩，只有充滿了對生活與大自然無比熱愛的藝術家，才能讓筆端流淌出歡樂清泉，讓畫面洋溢出希望與春光。揚金，正是這樣既充滿了檄情，又極富愛心的藝術家。讓我們來看看揚金一組題為“鄉情”系列的水彩組畫。這組畫，描繪的對象幾乎全是極為普通的民居：那些坡坡坎坎的院落，那些石板鋪就的小路，那些用石頭和術棒支撐起來的閣樓，在他的筆下竟像一個個動人的故事，一首首充滿了鄉音的小曲。而那一幕幕述說悠悠歲月的特寫鏡頭，能讓你進入一個忘我的生活空間：這之中既有苦澀、滄桑、彷徨，又有喜悅、充實、依戀…就連我這算不得上了年紀的人，也產生了許許多多的懷舊情緒，甚至渴望從喧囂的環境中回到平淡而寧靜的生活。

   去年冬天，在《成都水彩水粉畫集》中，揚金有一幅取名叫“恩愛夫妻”的習作，畫面的主題是一對在陽光下覓食的雙雞，雞的用筆十分簡潔，幾乎稱得上是淡淡幾抹便盡得風流。盡管雞是描繪的主體，然而畫家卻用了較大篇幅通過對環境的精心刻劃、點染出濃濃的生活情趣；畫的右側，藝術家用綠灰色調的橫向行筆寫出似墻非墻、似欄非欄的色彩過渡與點、染、擦、勾的表現手法中，不僅流露出作者嫻熟的技巧，更顯示出畫家扎實的藝術功力，特別是畫面左邊的那堵墻，用赭灰為主的暖色調處理，墻面點灑出明快的肌理紋樣，像是陽光下的光斑，又像是簇簇盛開的秋菊。不同的用筆，不同的冷暖處理，不同的造型構成使畫面十分生動。近處明亮的三角地帶，陽光像舞臺天幕上的射燈，把那對“恩愛夫妻”投入到慈祥陽光的懷抱……這寓意深刻的習作，帶給^極為豐富的聯想；這充滿生活情趣的畫卷，這充滿陽光、充滿對美好情懷眷戀的真情，是藝術家自身修養與氣質的流露。從這些真情的流露中，我仿佛更接近了藝術家那顆執著追求藝術境界完美的“平常心”。

   揚金還有一組命為《門的記憶》的組畫，這些以農家院落的木門為刻劃主題的作品，個性更加鮮明，人們僅從那一扇緊閉的木門，便可感受到人生旅造的漫長，欣賞到繽紛生活的縮影。看來揚金為了真正揭示生命的樸質與美，的確下了不少功夫。

   面對揚金的這些作品，我也進入了一種境界，體味到一種生活原汁原味的清純，甚至期望能進入畫家營造的天地，去享受大自然鮮活的氣息......