在四川水彩畫群體中，綿陽地區的藝術家尤為突出，他們經過多年的探索與實踐，漸漸形成了鮮明的藝術個性，風格多樣引人注目，在各種專業大展和交流中獲得眾口贊譽。這一切都與這個專業的領頭人廖其澄有著緊密聯系，正是他長期不懈倡導深入生活，堅持走民族化的藝術道路，充分發揚團隊合作精神的結果，因而獲得了政府頒發的“德藝雙馨藝術家”稱號，這是眾望所歸。

   縱觀摩其澄的水彩畫創作，不難看出先生的學養與藝術造詣，他筆下的人物，風景，或花卉均讓人過目不忘，留下許多回味，著名畫家李煥明先生稱其作品很具特色；“初看似乎西畫成分居多，仔細玩味，卻透出很強的東方藝術觀念——重意境、深沉、貌似自然而不止于自然、借物抒情，情中含理”。著名詩人高纓有這樣一段評論：“其澄的水彩畫，富于靈氣，一山一水，一景一物皆有生命；又富于詩情，洋溢著情感，且有一種蓬勃的韻律，睹其畫如見其人，如聞其聲。筆墨有真功夫，毫不茍且，毫無匠氣。”眾家對先生的評價還有不少，我無法一一列舉，但看得出他的藝術確有過人之處。

   我與先生交往甚少，但有幸從贈我的兩本畫集中拜讀了他的諸多作品，像深受好評的《披查爾瓦的老人》、《新書包》、《暖融融》、《草原上的格?；ā返鹊?。如果從我個人的偏好來看，我則更喜歡《老街》、《山寨》、《晨》、《南方的雨》一類的風情畫，這些散發出鄉土氣息的作品讓我想起童年，想起往昔的歲月，讓人感到親切，親近，在這沒喧囂，沒有人與人之間爭斗的清涼世界我感受到了自然對人的關愛，在先生營造的精神家園中我享受到寧靜的人生。

   冰心老人說：“對于我，故鄉的綠最使我傾倒!無論是竹子也好，椿樹也好……”因為它們讓她想起了故鄉。

   季羨林大師面對葦坑，面對月亮，想起了他故鄉的山村，“思鄉之病，說不出是苦是樂，其中有追憶，有惆悵，有留戀，有惋惜。流光如逝，時不再來……”我讀其澄先生的作品似乎也有這樣的感受，藝術家的真情打動了我，那出自心靈的作品也必將感動更多的人!

   水彩畫家任之良在記述抗日戰爭年代的往事時寫到：“在重慶國立藝專學習時，你年紀很小，是位天才的藝術家，當時林風眠、丁衍鏞，倪貽德教授們都非常喜歡你的畫，關良教授還把舊皮箱內的白色西裝送給你，這是他老人家八年抗戰國破家亡逃難萬里隨身所帶的舊衣，是一件有意義的紀念物，可見他們對你的器重”。幾十年后，實踐證明他們沒有看錯，其澄先生終成受人敬重的藝術家。

   如今，先生已八十幾歲高齡，仍然在默默奉獻，提攜后代，研習他鐘愛的藝術，我多想采摘一束無名的山花獻給休，祝福休身心不老，藝術長青!更愿你不斷有新作面世，愿那新作中永遠有剪不斷的鄉音、鄉情……

   二0—0年元月于川西平壩有陽光的日子