在四川水彩畫群體中,綿陽地區的藝術家尤為突出,他們經過多年的探索與實踐,漸漸形成了鮮明的藝術個性,風格多樣引人注目,在各種專業大展和交流中獲得眾口贊譽。這一切都與這個專業的領頭人廖其澄有著緊密聯系,正是他長期不懈倡導深入生活,堅持走民族化的藝術道路,充分發揚團隊合作精神的結果,因而獲得了政府頒發的“德藝雙馨藝術家”稱號,這是眾望所歸。
縱觀摩其澄的水彩畫創作,不難看出先生的學養與藝術造詣,他筆下的人物,風景,或花卉均讓人過目不忘,留下許多回味,著名畫家李煥明先生稱其作品很具特色;“初看似乎西畫成分居多,仔細玩味,卻透出很強的東方藝術觀念——重意境、深沉、貌似自然而不止于自然、借物抒情,情中含理”。著名詩人高纓有這樣一段評論:“其澄的水彩畫,富于靈氣,一山一水,一景一物皆有生命;又富于詩情,洋溢著情感,且有一種蓬勃的韻律,睹其畫如見其人,如聞其聲。筆墨有真功夫,毫不茍且,毫無匠氣。”眾家對先生的評價還有不少,我無法一一列舉,但看得出他的藝術確有過人之處。
我與先生交往甚少,但有幸從贈我的兩本畫集中拜讀了他的諸多作品,像深受好評的《披查爾瓦的老人》、《新書包》、《暖融融》、《草原上的格?;ā返鹊?。如果從我個人的偏好來看,我則更喜歡《老街》、《山寨》、《晨》、《南方的雨》一類的風情畫,這些散發出鄉土氣息的作品讓我想起童年,想起往昔的歲月,讓人感到親切,親近,在這沒喧囂,沒有人與人之間爭斗的清涼世界我感受到了自然對人的關愛,在先生營造的精神家園中我享受到寧靜的人生。
冰心老人說:“對于我,故鄉的綠最使我傾倒!無論是竹子也好,椿樹也好……”因為它們讓她想起了故鄉。
季羨林大師面對葦坑,面對月亮,想起了他故鄉的山村,“思鄉之病,說不出是苦是樂,其中有追憶,有惆悵,有留戀,有惋惜。流光如逝,時不再來……”我讀其澄先生的作品似乎也有這樣的感受,藝術家的真情打動了我,那出自心靈的作品也必將感動更多的人!
水彩畫家任之良在記述抗日戰爭年代的往事時寫到:“在重慶國立藝專學習時,你年紀很小,是位天才的藝術家,當時林風眠、丁衍鏞,倪貽德教授們都非常喜歡你的畫,關良教授還把舊皮箱內的白色西裝送給你,這是他老人家八年抗戰國破家亡逃難萬里隨身所帶的舊衣,是一件有意義的紀念物,可見他們對你的器重”。幾十年后,實踐證明他們沒有看錯,其澄先生終成受人敬重的藝術家。
如今,先生已八十幾歲高齡,仍然在默默奉獻,提攜后代,研習他鐘愛的藝術,我多想采摘一束無名的山花獻給休,祝福休身心不老,藝術長青!更愿你不斷有新作面世,愿那新作中永遠有剪不斷的鄉音、鄉情……
二0—0年元月于川西平壩有陽光的日子