十月，北方的金秋還吐露著燦爛的紅霞，可南方還依舊洋溢著一片片茂密的濃綠和瓊花奇卉的明艷。而大西北、康藏高原卻早成了千里飛花、萬里冰封的銀色世界。這茫茫的蒼穹，把人帶到一種永恒而靜穆的超然境界，甚至，使人忘卻桃源仙境，只感覺到這透體的清涼中有一種前所未有的解脫，使人頓時憶起那“白茫茫的天地多自在”，“要是能化成一星星雪花，輕輕地飄向天際，悄悄地深入大地，化作一片白色的明麗，與那無數無夢的精靈交談，該是何等的快慰!”

   這是美。這美，也感動著一位對這冰雪充滿了檄情的藝術家；他從這白色世界發現了他所追求的色彩，發現他所竭力表現的人與自然的和諧，真誠與永恒的對話，人性與博愛的流露。于是，在張蜀南的筆下，牧歌似的、田園風味的、甚至帶一抹淡淡的宗教色彩的藏族風情畫進入了當代人的審美視線。起初，它并不起眼，因為人們看慣了那種“穿著民族服飾卻流露出都市浮躁氣息”的習作，要使現代的繁華與節奏接受冷峻與靜穆，真是難以協調。可漸漸地，這些普普通通而又平平常常的作品，被人們接受了，人們開始驚異地發現，這畫中所表現的平和與安詳才是他們所追求的真實和夢景，在這與世無爭的天地中才蘊藏著那么多的愛和真誠。一位日本朋友告訴我，說他在蜀南的繪畫中感受到了一種純樸而清新的美感，體味到那看似淡泊卻充滿人情味的親切。我想，大概這也是藝術家所苦苦追求的一種真情，難怪在臺灣、在馬來亞、新加坡，他的作品依舊能找到知音。

   蜀南的畫，除了題材以藏區的生活為主體以外，也常常畫一些川西農家的小景，畫牧童、畫小牛犢、畫割草的小女孩、畫采山果的小伙伴…，他的這類作品，畫得清新、明快，特別是那依依的垂柳，歡快的小鳥雖是著墨不多卻又顯得生機勃勃，有味、有趣。

   當然，人們更稱道的還是他筆下的牦牛，似乎在表現牦牛的技巧上下了不少功夫，那牦牛不僅僅是造型生動，而那水墨相間、水墨相滲的特殊潑灑使畫面的形象顯得格外凝重，并充滿了東方繪畫的魅力。他也喜歡畫一些較大的群體的場面，這群體的主要對象依然是牦牛，那一群群充滿了生氣的牛有一種力量的流動感，使人振奮、充實。

   也許，這一幅幅的畫面和特殊技巧的表現，只是藝術家進入更新領域的一種探索，也許，這種真情的流露孕育著他更深的追求。可無論如何，這是一個美好的起點，一個充滿艱辛而又充滿希望的攀登！

   畫家告訴我，說他現在越畫越苦，仿佛前途真是風雪彌漫。他擔心在題材、技巧上的不斷重復難以闖出新路。然而他又困惑，沒有重復，哪有提煉。

   是啊，藝術的道路同樣是艱難曲折，不進入忘我的境界哪能品味出生活的酸甜…!

   我期待著蜀南在藝術上有更新的突破，愿藝術家在他營造的銀色世界中綻開出更加絢麗的雪蓮。