曉靈與我是最要好的朋友和兄弟，這是永遠也改變不了的事實，因為近二十年相似的命運，相同的遭遇，相近的追求，相仿的喜好和許許多多的相似、相同、相仿的基礎，幾乎把我們“組裝”成了一個雷同形象。但，我自己卻非常清楚，我與他卻存在著許多的不同。他不僅天資聰慧，且非常刻苦。自我認識他以來，從未見他停過筆，他不懈地探索，苦苦地追求，始終用一顆受盡折磨卻又充滿熱愛的心去直面人生，去藝海泛舟。

   曉靈的書畫作品充滿了靈氣，蘊藏了清新的文學氣息，取材廣博，畫風多變。早年師承巴蜀名家劉既明先生研習花鳥，繼而入四川美術學院深造。對油畫、水彩、水粉、版畫乃至雕塑發生了濃厚興趣，題材也由專一的花鳥拓展到人物、山水、走獸，表現技巧也日益精進。他的許多作品先后被進到海外許多國家和地區參加展出和發表：在西德，一幅十八米長的《巴山靈秀》長卷，被稱為是充滿了“東方神奇”的佳作。在匈牙利，二十米長的《蜀宮樂伎圖》又被比作是鑲嵌在多瑙河畔的大唐明珠，受到贊譽。馬來西亞為他舉辦過兩次專題畫展，所編繪的動物畫冊被選為國家級贈送禮品。在香港、臺灣、日本、美國的畫友，一致視他為一位“善于將美術各門類之特色熔一爐的多元化藝術家”，評價他的作品“流瀉著濃烈的感情和顯明的現代構成意識”，引起專業界人士的注目。

   二十年來，我常與他結伴同游，足跡可謂遍布大江南北，長城內外。他所到之處無不留下詩、書、畫和攝影作品，僅三年畫的速寫就多達千幅，所作日記洋洋萬言。正是這無數次的“漫游”使他的藝術個性日益成熟；他采摘江南之清麗，吸取西北之粗獷，包容中原之渾厚，追求北方之霸悍，放毫于詩、于畫、于歌、于情，歲歲佳作連篇，使人耳目一新，被新聞界稱之為“畫壇靈禽”。

   近兩年來，他似乎作畫不多，可從他在各種報刊發表的美術評論、書畫介紹、藝術賞讀等文章中不看出，他正專注于對中國畫的創新與變革進行更深一層的探索。他歷來主張“有情時揮毫于筆端，以勤求其心畫而傳神”，“有感時則上下反思，于冥想中悟出畫機”。他常說：“書法者，抒發也，畫者化也。囿于成法，隨波逐流者皆難入上乘之境。”為豐富和完善“一個獨立的藝術自我”和造成“一縷清新而又古樸的藝術風范”而默默的耕耘，始終如一。

   我為有這樣的摯友而深感快慰，為有這樣的兄弟而體味到充實。然而，更令人如沐和風并能在心中產生微妙共鳴的依舊是他的畫和詩。于是，我期待著每一個如詩的春日，如歌的長夏，醉人的金秋和那夢幻的雪月都有他的新作問世，并企盼著分享那創造成功與否都不重要，卻又是十分甘美的汁…