關于“新文人畫”的解讀由來已久，仁者見仁，智者見智，到頭來似乎也沒有準確的定義。有人認為“新文人畫”說辭定位不準，提法有些牽強，其實作何評論都無足輕重，一些畫家仍潛心于“新文人畫”路子，  “玩”自己的水墨，自成一派，人數漸多，用他們的話說“貼什么標簽，不重要，重要的是骨子里要有那么一點文人情懷，有那么一點書卷氣，畫作要有品，能養眼養心。”對這些話，我似憧非憧，但卻實在喜歡這些被稱為“新文人畫”的作品，有一段時間并沉湎其間，我曾興匆匆地趕去湖州參加過“新文人畫邀請展”，并與出席展覽的陳綬樣，邊平山、朱新建、王盂奇、劉二剛、徐樂樂、江宏偉、于水、楊春華、懷一等諸君歡聚一堂，其樂融融，讓人多年難忘。

   在四川，好友雨樵也喜歡水墨，也玩幾筆“文人畫”，不知何時，他競也被別人稱之為“新文人畫家”，這實在有些不大沾邊，因為他與這批新文人畫家素不相識，甚至也沒有過一絲交流，不過他倒是特別喜歡以京陵為主的“新文人畫”風。雨樵為人真誠，處世恬淡，雖偶一小城卻像深居山林，他像不識人間煙火，也少交往應酬。不少喜歡他畫的人，欲與其交流，此君卻羞于見人般躲躲閃閃。其實雨樵滿腹經綸，讀過不少書，深明事理，只是不擅言辭。我曾與其在青衣江畔一農舍秉燭夜談，談到興起時，此君竟神采飛揚，古今縱橫，只是談關仍一派儒雅、一襲古風。記得他說：“畫畫是一種享受，無論事情多么麻雜，情緒如何變化，只要坐在畫案前，看看那些杯杯、碟碟，磨磨墨、洗洗筆，面對一頁素箋，頃刻便會心靜如水，案頭會頓生幽蘭之氣，令人清爽自在。縱然許久不動筆，也會心境洞開如沐春風，如賞朗月……”我想，要是再沏一盅清茶，那淡淡的清香，沁人心脾的甘冽，會使人心舒神悅，仿佛有一股嵐煙繚繞，有一抹清泉流淌，這時節能揮灑的便只有一種“雅韻”，一種“清吟”。許多時候，并不在刻意畫什么，信馬由韁，水墨滲化處自有機趣；看那一點一滴的墨色隨緣化開，情境交融自會留下一片天真，實在玄妙，真真是可遇而不可求之逸趣，可惜這樣的妙境我十年難遇。唐人張彥遠曾說：“若氣韻不周，空陳形似，筆力未遒，空善賦彩，謂非妙也    ”清人張式《畫譚》說：“要之書畫之理，元元妙妙，純是化機。從一筆貫到千筆萬筆，無非相生相讓，話現出一個特地境界來”。雨樵畫畫時是否也是如此，不得而知。

 所謂“玩玩筆墨”這決不是一般人玩得起的，除了畫家自身的才情，恐怕后天的學養都是鑄就成功的基礎，試看古往今來的“文人畫”無不強調“詩畫本一體，天工與清新”。“蕭散簡遠，無塵埃氣”。“游心經史，戲弄翰墨，尤得意于丹青之妙。”清人《頤園論畫》云：“文人墨士所畫一種，似到家似不到家，似能畫似不能畫之間，一片書卷名貴，或有仙風道骨，此謂之逸品……”誠然，時代的變遷，人們的審美意識有了極大的變化，但在追求藝術多元化的今天“文人畫”或“新文人畫”仍充滿勃勃生機，仍有審美的廣闊空間，因為它也無可爭辯的屬于東方傳統文化的瑰寶。

   于是我想說：雨樵，你不必擔憂別人說你的畫“非主流”，更不必為“畫與時代脫節”而矛盾，走自己路，取悅自己的同時仍能有取悅于人的功能。寄睛山水，寄情古風，同樣是師法自然，同樣是人們追求的理想境界，同樣是人與自然和諧的和聲!

   清·方亨咸《讀畫錄》有一段文字我很喜歡，曾抄錄給一位畫友，今重讀，仍覺有趣，故重抄錄與你雅賞·

   “繪事，清事也，韻事也。胸中無幾卷書，筆下有一點塵，便窮年累月，刻畫鏤研，終一匠作耳，何用乎?此真賞者所以有雅俗辨也。”不知兄以為如何?

   我也想作“高士”，想領略一下，“清溪淺水行舟”，“微雨竹窗夜話”，“樹蔭堤畔閑行”，“撫琴聽者知音”的清雅境界、享受一番自然之樂。其實，這也是當代人向往寧靜的一種期待，要不，哪會有那么多人魂牽夢繞香格里拉…

   二0—0年九月于蜀都東鄰菊園