1、為什么堅持畫畫？

　　從兩個方面講：

　　1.性情上，每當我拿起畫筆開始描述時，內心就常常涌動著難以抑制的興奮和快樂、注意力高度集中且思維敏捷。這種快樂是任何其他方式所無法取代的。生活里我很多事情都很笨拙，可唯有畫畫讓我似一只充滿活力的大鳥，直刺云霄在白云山巔間迎風翱翔。所以我自己總結出來就是：畫畫是我與生俱來的屬性。

　　2.理想中，在大學二年級起，我和一個好朋友就樹立起了偉大的理想：成為一代大師。大學結束，那些曾經美好的幻夢那些畫畫的人都煙消云散了。畢業后的5年間這就成了我所謂“痛苦的信仰”，我不停的問自己同一個問題：韓方你是誰？你在哪里？你皆日那么堅定的信念就這么扯淡了嗎？當我又租了一間畫室，訂了第一個油畫框，盯著這一切

時我眼睛濕潤了：我又回來了，一直到底。

2、你的藝術受到哪些方面的影響（人、事 、文化？）

　　非常喜歡中國傳統文化的美學觀念，從原始人類的土陶繪畫，到商周的青銅器及至后來的漆器陶俑壁畫文人畫等等。看的出中國的美學理念是“務虛”的，從開始，就注重精神意念的傳達。這與西方的“實”恰恰相反，這種美的理念在我看來是遠古神的意志，是描述上蒼對美的形而上的判斷，中國的古人是執筆者而已。

所以現在，在所謂西方的各種觀念、各類主義涌入且大張旗鼓時，也許華夏子孫漸漸要忘記了最初的美好。每次我在美術館觀賞古物流連忘返時想到此處就禁不住嘆惋。

簡單一句話：我的身體里流淌著東方傳統文脈的血，和他們一樣，是生長于這片土地的人們自有且永有的。

3、在你的藝術作品中，想表達什么？

　　我想表達：世界，是神的意志。

　　在這個時間與空間鑄就的世界里，一切如夢似電，亦幻亦真。逝者如斯夫，不舍晝夜……佛語里說道，世界是梵天的一個夢。那么，永恒在哪里呢？人意識中的形而上學算嗎？久遠的時空里，留下人的心靈痕跡斑駁陸離，我覺得好奇。所以我借喻古物，只是在表述其內在不可知的信息，不可認知的世界，他們虛擬出一個我可沉醉其中的海洋。在描述和取舍之間，去揣摩這種不變與凝固在時空中的永永遠遠。貌似千年遙遠的時間里，血脈中鐘擺般的輪回歷久彌新，我喜歡在繪畫中尋找這種共鳴與安慰。我，現在的人，描述心中的形而上學。你們，很早就知道，因為它一直存在。

4、在藝術創作上，未來有沒有哪些新的想法？

　　個人認為畫畫是主觀唯心的東西。和努力關系不大，選擇表達真實的自己才是一件愉快的事情。所以跟從自己的心境去畫畫，心動，帆動，心不動，則萬物不動。

　　隨著年齡的增長，感覺自己的畫面越來越有禪意了，是一個從有回歸到無的過程吧。畫面更多的是寧靜、虛空、悠遠……在思維里，我常常糾結在正與反、本體與現象、自在之物與感覺之物之間的差異中。個人認為，或許我們所處的空間并不能看到確實的真相，但我又好奇地睜大了眼睛不住張望。

　　未來？我以為我只是一個活在當下的人。