秉持一種自由的游牧品性，不再凝視那種“高級藝術”的模式，不再拘泥于學院系統的審美敘事方式，不再接受現代藝術繁瑣的修辭學，而是在自然物質中發現和挖掘藝術的本真——自然和精神的能量，以讓藝術回復到質樸的原始狀態：一是藝術賦予能量符合基本的自然物質之力;一是藝術表現出了與人類精神相關的生命、記憶和情感的審美內涵。許多作品中，在原始性和自然性上被看作是活的生物，是生長的、運動的、變化的、發酵的東西，看作是萬物之靈，看作是個人經驗的凝縮。由于它是被借用的，不是具體化的，而是精神想象的，那么它的能量是藝術家通過分離、聚合、混雜、重構的綜合方法實現的，具有某種暗示性和象征性。這種抽象方式是從個人經驗中喚起的和提煉的，一旦它被確定在具體材料上成為浸透精神體驗的幻象，一種精練的“疏離感”的藝術語言隨之產生，這種新的語言系統克服了抽象物質無序擴散的狀態，重新界定藝術的社會附加值及其約定的美的范疇。

在“折衷”、“滲透”、“互為”和“變化”的過程中探求新的可能，這種可能性最終要歸宿到個人精神意志。他清醒地將依托的精神拉回到中國經驗的情景之中，尋找符合自我的精神價值。找到了自己的方法論,不只以西方藝術那種厚重感和體量感(滿、整、厚、實)為主要依托，而是借助于中國藝術中靜、空、虛、靈的美學要素，并將個人記憶、歷史碎片、自然片段整合成有機關聯的圖像世界。因此，藝術在形式上與其說表現了恢弘、歷史、英雄的意識，倒不如說是再現了個人記憶、鄉土、傷感、憂愁、質樸、詩意的境界。是體悟的，是感性的，是意象的，作品讓觀眾去暢想原始的力量，去感悟和諧關系，去追尋歷史的啟示，去動情于對自然詩意和文化憂傷的聯想。