秉持一種自由的游牧品性，不再凝視那種“高級藝術(shù)”的模式，不再拘泥于學(xué)院系統(tǒng)的審美敘事方式，不再接受現(xiàn)代藝術(shù)繁瑣的修辭學(xué)，而是在自然物質(zhì)中發(fā)現(xiàn)和挖掘藝術(shù)的本真——自然和精神的能量，以讓藝術(shù)回復(fù)到質(zhì)樸的原始狀態(tài)：一是藝術(shù)賦予能量符合基本的自然物質(zhì)之力;一是藝術(shù)表現(xiàn)出了與人類精神相關(guān)的生命、記憶和情感的審美內(nèi)涵。許多作品中，在原始性和自然性上被看作是活的生物，是生長的、運動的、變化的、發(fā)酵的東西，看作是萬物之靈，看作是個人經(jīng)驗的凝縮。由于它是被借用的，不是具體化的，而是精神想象的，那么它的能量是藝術(shù)家通過分離、聚合、混雜、重構(gòu)的綜合方法實現(xiàn)的，具有某種暗示性和象征性。這種抽象方式是從個人經(jīng)驗中喚起的和提煉的，一旦它被確定在具體材料上成為浸透精神體驗的幻象，一種精練的“疏離感”的藝術(shù)語言隨之產(chǎn)生，這種新的語言系統(tǒng)克服了抽象物質(zhì)無序擴散的狀態(tài)，重新界定藝術(shù)的社會附加值及其約定的美的范疇。

在“折衷”、“滲透”、“互為”和“變化”的過程中探求新的可能，這種可能性最終要歸宿到個人精神意志。他清醒地將依托的精神拉回到中國經(jīng)驗的情景之中，尋找符合自我的精神價值。找到了自己的方法論,不只以西方藝術(shù)那種厚重感和體量感(滿、整、厚、實)為主要依托，而是借助于中國藝術(shù)中靜、空、虛、靈的美學(xué)要素，并將個人記憶、歷史碎片、自然片段整合成有機關(guān)聯(lián)的圖像世界。因此，藝術(shù)在形式上與其說表現(xiàn)了恢弘、歷史、英雄的意識，倒不如說是再現(xiàn)了個人記憶、鄉(xiāng)土、傷感、憂愁、質(zhì)樸、詩意的境界。是體悟的，是感性的，是意象的，作品讓觀眾去暢想原始的力量，去感悟和諧關(guān)系，去追尋歷史的啟示，去動情于對自然詩意和文化憂傷的聯(lián)想。行動中創(chuàng)造了個體，空間中完善了修飾，在過去、現(xiàn)在和未來里，塵埃之美因染變的更華麗多彩。