中國水墨人物畫，這一藝術形式自開創以來己有近千年歷史，是中國畫中成熟最早的畫種。20世紀五四新文化運動后，徐悲鴻、蔣兆和等老一輩中國人物畫家在西學東漸的時代背景下，用西方造型觀念和方法來改造中國畫的造型觀念，豐富和彌補了傳統水墨人物畫的技法，更大地拓展了中國水墨人物畫的表現力，使得水墨人物畫不僅繼承了傳統寫意人物畫的筆墨因素，更是把造型、色彩以及畫面的構成、意境的營造等多方面的因素也納入了同等的位置，我們完全可以說當代水墨人物畫早已不是傳統意義上的寫意人物畫了，它是傳統寫意人物畫在我們這個時代一種新的發展面貌和表達方式，有著我們這個時代的審美特征和情感體現。

藝術的生命力，主要在于它具有較強的反映當代生活形態的能力。因此，對于水墨人物畫創作而言，則更容易體現其責無旁貸的重負來。因為人物畫的創作更貼近我們的現實生活，它所反映的是不斷地改變和創造現實生活的人。隨著中國社會的進一步深化改革和世界文化的日益緊密的交流，水墨人物畫的發展也呈現多元發展的態勢，當代水墨人物畫如何進一步深入發展，值得我們思考和探索。

一、藝術與生活的關系的認識

藝術作品是生活的反映，而生活是藝術創作的唯一源泉。這是我們對于藝術與社會生活關系的一個基本認識，也是對美術發展客觀規律的一個基本認識。

人物畫的特點就是直接以生活主體的人作為表現的對象，它要表現人的社會活動，反映出畫家強烈的主體意識和精神追求，反映出畫家對于生活的認識，對待生活的態度。所以說，生活是一個藝術家或藝術作品成功的不可缺少的重要條件之一。

作為當代水墨人物畫創作者，首要的任務就是堅持不懈地深入生活，研究當今社會人的存在狀態的真實，研究當今世界的真實，把對人性的真誠關懷融入自己的作品中，不斷開拓創新，在生活中發現題材，探索藝術形式，錘煉筆墨語言，挖掘美，表現美，方能使自己的作品具有強烈的時代感，充分體現其深刻的現實意義。

二、造型與筆墨發展的思考

從事人物畫創作，人物形象的塑造是整個創作的靈魂，它直接關系到整個創作的成敗。這就要求畫家在作畫之前去了解和熟知你所要表現的人物個性，并斌予思想、性格、氣質等。我國現代著名人物畫家蔣兆和先生的《流民圖》、《阿Q像》等代表作品，將現代水墨人物畫的形象塑造力和表現力提升到一個新的高度，特別是具有史詩般宏圖而悲愴的《流民圖》以凝重蒼郁的筆墨和高度寫實的人物造型，充分表現了20世紀二三十年代舊中國的苦難。對于造型的研究與表現如同對待筆墨一樣，每位畫家都存在著明顯的區別,他們在生活中，,依照各自的審美情趣，結合時代特點，選擇著自己的造型方式。因此，當代水墨人物畫創作要最大限度的發揮以塑造人物為主的特長，用生動而準確的人物形象去感染人、打動人、而不是靠技藝的花樣翻新嘩眾取寵。

對于筆墨的認識與把握,實質上是對中國畫的認識與把握。清代畫家惲南田說：“有筆有墨謂之畫”。清代唐岱《繪事發微》中的筆法、墨法篇：“用筆之法,在乎心使腕運，要剛中帶柔，能收能放，不為筆使，其筆須用中鋒。能用筆鋒則落筆圓渾不放?！薄坝霉P之要，存心要恭，落筆要松，以恭寫松，以松應恭，始得收放，用筆之訣也?！薄坝媚?，古人未嘗不載，畫家所謂點染皴擦四則而已。此外又有渲淡積墨之法。墨色之中，分為六彩。何為六彩，黑白干濕濃淡是也?！盵1]。這些精辟的論述指出了筆墨的作用與重要性。

筆墨，是中國畫塑造形象、傳情達意的語言、是中國繪畫藝術的表現方法和手段。石濤有句名言：筆墨當隨時代。的確，筆墨作為中國畫造型藝術語言，經過歷代巨擘們竭心盡慮的思考與實踐，將其表現力推向了一個又一個高峰。筆墨是不斷發展的，不斷豐富的。好的筆墨應該具有很強的表現力和很高的審美價值。但筆墨生命的延續和發展只能在對生活的再表現中獲得，脫離了“人”的表現，筆墨也失去了賴以生存的基礎。因此當代水墨人物畫的發展方向應是深層次的去表現當代人，在這過程中，去解決創作思想與表現手法、工具材料之間的矛盾，完善造型與筆墨之間的關系。

三、傳統與創新的重要性

“美術總是在不斷的創造與繼承的辨證統一過程中向前發展著，這是美術自身運動的歷史所揭示的一個普遍規律?！薄?〕這就是說，繼承與創新正是當代水墨人物畫自身綿延發展的內在機制。繼承學習中國繪畫的優良傳統并使之得以弘揚，是每一個中國畫家的歷史使命。

當代水墨人物畫的發展是傳統中的伸延和現實中的拓展，需根據個性有感而發，找到思想意識與材質媒介最佳的融合切入點。繼承傳統是創新的基石，傳統的出路是在與外來體系的并存對照中，用新的框架、角度和方法重新深入地研究傳統、分析傳統。在這種研究中，傳統將重新被認識，將重新展示自身的意義。張大千先生說：“學古人，要進的去出的來，師古而不泥古。要不落前人案臼，要有個人風格。”[3]?？梢?，繼承并不是盲目的繼承，而是帶有創造性的繼承，是在繼承中有所突破和發展。我們不僅要從傳統中學習和借鑒，而且還要跟西方的繪畫大師學習，不僅要了解當代向出色的畫家學習，而且更要在創作思維上，保持活性和創造力，這樣才能使自己的藝術創作永葆活力。

參考文獻：

[1] 于安瀾著：《畫論叢刊》(上)[C]，北京人民美術出版社，1962年版，P242。

[2] 王宏建 袁寶林著：《美術概論》，高等教育出版社，1994年7月版，P375。

[3] 李永翹著：《張大千論畫精粹》，花城出版社，1998年版，P12。

注：此文于2009年10月發表在專業核心學術性刊物《美術觀察》第十期。