--中央美術學院中國畫研修班寫生的總結

寫生一詞，應稱其為寫生命。每個畫家之品行，在筆墨與斗方的宣紙之間盡顯無疑。

寫生乃我國傳統繪畫從古至今之作畫方式，大才大能之人，無不從“師造化”中吸取營養，“窮自然之奧秘，發山川之精微”，才畫出了不朽的傳世名作。而一般畫家則大多是“師古人”，然傳承古人不能稱其為家。至文人畫興起，寫生終為臨摹所取代。明清之際，山水畫已將前人之畫法經典化，畫家忽視了對具有生命之自然、觀察與體驗，使其山水畫只是前人丘壑搬前挪后。

寫生必先解決造型之問題，即如何攝取對象之形象，因傳統繪畫之造型是與筆墨緊緊連結在一起，故寫生實為筆墨問題。摹古形成筆墨必是程式化之筆墨，若用此種筆墨描繪具體對象的真實細節和形體關系則很難發揮筆墨之作用，故對于具筆墨功力、經驗積累之畫者，山水寫生需要有用筆墨表現新形象之創造力，這就需改變既有的程式化用筆方式；而沒有經過足夠臨摹、訓練、筆墨功力不好的寫生，即使畫的很準確很深入，畫面也會散亂糟糕難以成章法。

山水寫生絕非易事。山水畫不同的寫生方法，也體現了造型與筆墨不同本質。石濤重“師造化”，描繪真山真水。黃賓虹和李可染同是二十世紀山水畫大師，兩位現代山水畫大師都進行了大量的山水寫生與實踐。然采取之方法根本不同，他們的寫生可以說是殊途同歸。

然寫生繪畫之最高尚，則在于人品為最上，中國歷代許多繪畫大師談到畫品與人品的問題，得其理論為“人品高則畫品高”，我認為：人品則為生活中的一言一行，畫面之中是人品真假的感情釋放，會表現的淋漓盡致，真者假不了，偽藝術家、自私者、功利者、陰謀者則畫面里竟為無意義之點線、無親情之筆墨，明眼之人一看便知。

關愛別人、幫助別人者、助人為樂者、知因果人生者，必自信，自信者，健康也，必在畫面之間有明確之處，清晰、肯定、條理、穩重、層次分明、有章有節、責任之心盡顯紙面，然更在生活中體現出關心同學之美德，多幫同學拿一點行李、多關心同學一句熱語、上下山之路攙扶一把同學、好吃之食物贈于他人、女人與年長者優先，此乃中國傳統文化之美德、真正的學習中國繪畫之精髓，也當人品高的實際行為，是最最“造型”之基礎。

反之自私自立，沒有集體觀念、搶大眾食物者，從不關心別人者、算眼前利益者、吃飯不講禮貌者，精于算計者，畫面必將層次混亂、節奏不明、無章無節、筆墨浮于表面、重于形式而輕于本質，心靈之小，小于雀蟻之心，哪有太行之高尚與宏偉、哪有太行偉大與博愛，心中哪有江河萬里、崇山峻嶺，無大家風范者談何藝德品行。

小班集大社會，眾生之相面貌千變，為師者有責任說出，正所謂：良藥苦口，忠言逆耳。所有目的為我學生于社會中的生存與做人，人者不能用時在做，乃日積月累，威信乃以信取威，方為上者。

遇事急于辯解者必是胸無點墨。

莫談班級有無畫者高人、有無有用之人，功利者只有在某一集體10天存活期，做人與畫面經營一樣，百處精彩必毀于一處敗筆，繪畫如此，做人更是如此。

大智慧者變腐朽為神奇，將錯就錯。

紅衣法師言到：群居守口，獨居防心。做人做事應像明鏡止水。

千萬莫以藝術家自居，人世間性情百物，適應新集體、適應環境與社會，乃至做人的生存之本領異曲同工，人生一夢，機會許多，大多錯過者都乃性情所為，性格決定人生。

寫生應以寫生命為最高境界，吸自然之靈氣，學習各物適應環境之決心，徹底讀懂造化的精神所在；有博愛之心、大將之風度，方能容納百川，這才是我們寫生的最高境界。也是今后做人之原則。

做人與繪畫一樣，方日日修行，苦煉真功！真不是性格與脾氣的體現，而是經過千錘百煉后本質上的變化與升華！一次觀念上徹底的靈化。