《溪山晴秀圖》（1981年）紙本水墨設色

作者：煦風

1980年，中央新聞紀錄電影制片廠為著名畫家吳悅石先生拍攝了一部名為《有志者》的膠片電影紀錄片，他也是目前健在的中國書畫大家中唯一獲此殊榮的杰出人士。

吳悅石先生是我國當代著名的中國畫大家和鑒賞家，少年時開始學習中國畫，五六十年代曾得到畫壇耆宿的親授，為著名國畫家王鑄九和董壽平的入室弟子。

吳先生有著深厚的國學修養和繪畫理論研究，精于書畫鑒賞。青年時代壯游天下，深入生活，寫生創作。其作品疏朗、灑脫、遒勁、生動，是當今備受推崇的中國畫大家。

1981年，吳先生創作了《溪山晴秀圖》，該作品所描繪的是一幅雨后溪山的怡人景色。悅石先生因“文革”迫害，曾在京西妙峰山中被強迫改造，因禍得福地獲得了壯游山靄蒼潤的好機會，身臨其境的感受過溪山山水的風光景象，也把握了溪山山水的生命情緣。

吳先生筆下的《溪山晴秀圖》氣韻生動、秀逸深遠，筆筆靈虛而又筆筆寫實。蒼潤的溪山，在晴秀中蘊含著天地萬物的靈性與活力。他以高山仰止的視角，觀照了溪山山水間的律動風貌。作品的用筆多以中鋒、側峰為主，皴擦點染、互相結合，以形寫神，形神兼備，虛實結合，匠心獨運。畫面中動靜相承，情景自由和諧。三疊而下的飛流瀑布浩蕩地匯聚于江河的浩渺之中。而江面上卻波瀾不興，候客的烏篷船靜泊于清江岸邊。飛鳥在天空中嘰喳地翱翔，回蕩在寧靜的山谷之間，在這幽美的溪山風光里充滿了生命的盎然。

為避免傳統皴法的程式化，作者通過對線條和皴染的巧妙處理，突顯了山體與巖層結構的力度美和肌理美。而平遠的透視展現了溪山山勢的挺拔峻峭，傾瀉在天地之間的萬千風云，渾然一體，意趣天成。先生師古卻不泥古，生發為本，溫故知新，獨顯神意，涉事臥游。創作完成后的《溪山晴秀圖》十足的將山的氣勢磅礴和水的悠然平靜，兩相兼糅地將一切美妙盡收眼底。

山水畫是我國最為傳統的中國畫創作題材之一。文人墨客皆喜寄情于山水之間，并以創作山水畫作的方式表達情感，抒發胸臆。

自唐人王維開創了中國山水畫詩畫交融的藝境之后，他的“詩中有畫，畫中有詩”的主張也被公認為中國山水畫創作的審美標準。歷代畫家皆喜沃游于名山大川，先將風貌盡儲于心，再形于意，最后“以神寫形”，終將實現物我相融的藝術境界。

唐代畫家、理論家張彥遠曾說：“古之畫或遺其形似而尚其骨氣”。張文通也特別提出了“外師造化，中得心源”的心性主張，而這個主張至今仍然是中國山水畫創作的必需修養。

北宋歐陽修在《醉翁亭記》中寫到：“若夫日出而林霏開，云歸而巖穴暝，晦明變化者，山間之朝暮也。野芳發而幽香，佳木秀而繁陰，風霜高潔，水落而石出者，山間之四時也。朝而往，暮而歸，四時之景不同，而樂亦無窮也”。各宗畫家皆以山水畫作言情述志，抒發胸中風云變幻的無窮樂趣，體驗“唯道集虛”的生命本真。這也就是“醉翁之意不在酒，在乎山水之間也”的妙處所在。

因此，不論歷代文人是用文字寫景，還是書畫名家對名山大川觸景生情，最終都將相輔相成的融為一體。而“詩中有畫，畫中有詩”也成了中國畫創作的審美原則。

《溪山晴秀圖》再現了溪山風景在新雨之后的清新意境，天空中的云層隨風涌動，暉映變幻。被風雨洗去煙霾塵垢的溪山，煥然一新。群山之間氤氳朦朧，時而稀薄輕盈，時而渾厚皎潔，煙云過眼之處，云海奔騰翻滾，如煙如霧如紗，不疾不徐，從容自若地彌散于青山峰巒之間。

宗白華在《藝境》中寫道：“中國畫自有其獨到的宇宙觀點與生命情調，以各式抽象的點線皴擦攝取萬物的風骨與氣韻”，“以豐富的暗示力、象征力替代了形相的寫實，超脫而渾厚”。

為使觀者獲得超然物外的喜悅。作者寄情涉事，臥游于天地萬物。逍遙灑脫的詮釋了超凡脫俗、天人合一的境界。唯有纏綿悱惻，才能深動情脈。這也許就是吳先生創作《溪山晴秀圖》意境的主觀心性吧！

丙申大暑后一日，煦風並記于京西煦風軒