文/馬襄

青綠山水在中國山水畫里比起水墨山水起源要早，但隨著水墨畫的興起和文人畫的成熟，青綠山水畫遭到貶抑和歧視。然而，不論是歷史還是現(xiàn)在，青綠山水在各個(gè)歷史時(shí)期都留下了燦爛篇章，熠熠發(fā)光。中國繪畫的歷史傳統(tǒng)流傳至今天，時(shí)代發(fā)生巨大變化，各種流派與各類畫種互相借鑒，共同發(fā)展，而不是互相排斥，互相貶低。

青綠山水畫是中國工筆重彩畫范疇的畫種。工筆重彩畫包括重彩人物，重彩花鳥，重彩山水。說起源，工筆線描早在七八千年前的河姆渡文化遺址中就有雙鳳朝陽的骨刻，仰韶文化中有魚形，鳥形的圖案，這類題材是這一時(shí)期重要的文化特征之一。

《尚書·益稷》篇記載中有在服裝上作彩繪，圖形有日月星辰山川龍華蟲等。五彩衣為多種顏色繪制而成，可見在遠(yuǎn)古時(shí)代，我們的祖先就有以五彩章紋繪畫衣裳的了。這些圖案是當(dāng)時(shí)地理，文化，政治的縮影，這種風(fēng)尚一直沿續(xù)到以后的歷代王朝，只不過到后來逐漸演變?yōu)榭椑C，把五彩的圖案繡在衣袍之上而已。

周代的朝廷官府曾設(shè)官分管繪畫之事，各官有管設(shè)色之分工。《周禮補(bǔ)·考工記》：“畫績(jī)（同繪）之事，雜五色……設(shè)色分工，謂之畫。”據(jù)此能看出當(dāng)時(shí)繪畫首先重是色彩的技法，線條的技法還是后來逐漸完備起來的。

漢末至魏晉南北朝，老莊哲學(xué)始盛，由于當(dāng)時(shí)繪畫的發(fā)展和風(fēng)氣的影響，出現(xiàn)了一批士大夫出身的專業(yè)畫家。他們地位特殊，生活優(yōu)裕，又有很高的文學(xué)修養(yǎng)，因而隨之在繪畫上出現(xiàn)了不少好作品。后來，這些士大夫畫家與民間畫工開始分道揚(yáng)鑣，但從畫作表現(xiàn)的內(nèi)容技巧上，因修養(yǎng)上的懸殊差異，士人畫家占據(jù)了主導(dǎo)地位，但不管是專業(yè)畫家還是民間畫工，其表現(xiàn)形式都是工筆重彩，只是有高低、優(yōu)劣之分。

東晉顧愷之在繪畫上和理論上有卓越的貢獻(xiàn)。當(dāng)時(shí)的著名政治家謝安曾高度評(píng)價(jià)他的藝術(shù)是“自生人以來未有也”。顧愷之師法衛(wèi)協(xié)，從顏色到用筆對(duì)人物精神特征的刻畫都有很大發(fā)展。顧愷之的作品有很多被劫掠到國外，我們看到現(xiàn)存故宮繪畫館的顧愷之的作品大都是宋朝人的臨本，如《洛神賦圖》、《列女圖》和《女史箴圖》。顧愷之不僅畫人物而且畫山水，他是第一位將人物畫背景的山水，從人物畫中脫離出來，而作獨(dú)立畫種存在的人。顧愷之是青綠山水畫比較早的人了。他的青綠山水是線條勾勒填色技法的工筆重彩，顧愷之有《論畫》云：“凡膠清及彩色，不可進(jìn)素之上下也。”

梁朝張僧繇也是一位很有成就的著名畫家。傳說張僧繇有畫龍點(diǎn)睛、破壁而飛之能，可見他畫法的高明之處。另據(jù)《建康實(shí)錄》記載，張僧繇畫一乘寺門額，用青綠畫凸凹法，以期達(dá)到青綠重彩在門額上的立體感，花紋和圖案有起敲的感覺，類似浮雕，說明張僧繇已開始用明暗、淺深、渲染、對(duì)比、重疊與退熨法。張僧繇開創(chuàng)了沒骨青綠畫法。宋朝和明朝都有人臨摹過張僧繇的《秋山紅樹》，但他的原作已不多見，他這種青綠山水的沒骨畫法與敦煌莫高窟中北梁與北魏的洞穴中的畫法有相似的地方。

魏晉南北朝時(shí)期是中國歷史上諸國分裂割據(jù)、戰(zhàn)亂不絕、苦于災(zāi)難變禍的時(shí)代，一些達(dá)官貴人和文人志士都來到敦煌躲避中原的戰(zhàn)亂。那時(shí)的敦煌因此就成了中國與西域各國的經(jīng)濟(jì)、文化廣泛交流的集散地。敦煌在當(dāng)時(shí)是一片樂土，吸引了不少中原的畫家和畫工。正是這些歷代畫家和畫工在窟內(nèi)的創(chuàng)作，繪制了大量的壁畫，給我們后人留下了寶貴的藝術(shù)遺產(chǎn)。敦煌石窟藝術(shù)主要以佛教故事為題材塑造佛像和繪制壁畫。在壁畫里沒有專幅描繪山川的山水畫，山水畫只能在人物畫和建筑畫上作為補(bǔ)景點(diǎn)綴，但是從補(bǔ)景中可以看出它是以大面的紅土、紅赭、石青、石綠、堊粉表現(xiàn)當(dāng)時(shí)的山水畫痕跡。唐人張彥遠(yuǎn)曾對(duì)此時(shí)期的山水畫評(píng)為“群峰之勢(shì)、若細(xì)飾犀櫛”，大致可窺其面目。這些壁畫大多數(shù)是民間畫工繪制而成，看不出有專業(yè)畫家繪制的痕跡。盡管如此，魏晉南北朝時(shí)期的山水畫為后來隋唐時(shí)期的山水畫起了一個(gè)鋪墊作用，從此，山水畫的畫風(fēng)從大色塊、粗獷變?yōu)樯守S富和線條變化的轉(zhuǎn)化階段了。

晚唐杜牧的《阿房宮賦》記載著“覆壓三百余里……五步一樓，十步一閣”雕梁畫棟的宏偉氣破魄，從賦文中可看出整個(gè)建筑就是精工彩繪，金碧輝煌。說明那時(shí)的青綠繪畫技法已用于建筑之上。后代的金碧山水畫的發(fā)展是否是從建筑而來，還是先于建筑之前，僅靠目前的資料還不能確定。但有一點(diǎn)可以確定，唐代的金碧山水畫法是客觀存在的反映，也有繼承性，絕不是偶然出現(xiàn)的。至少今天我們?nèi)丝梢钥吹焦蕦m、頤和園古建上的雕梁畫棟的設(shè)色仍在繼續(xù)使用。

北宋王希孟的《千里江山圖》，山體則以大青綠設(shè)色，也就是在勾、皴后，先以赭石鋪底，然后上石青石綠，層層疊加。石青石綠是礦物顏料，本來覆蓋性就很強(qiáng)，經(jīng)層層疊加，質(zhì)感凝重，與整幅畫的墨青、墨綠基調(diào)渾然一體，鮮艷而不媚俗。這也就是此圖較之前唐的青綠山水更趨成熟。南宋則有二趙（伯駒、伯骕）以擅作青綠山水著稱。

元代湯垕說：“李思訓(xùn)著色山水，用金碧輝映，自為一家法。”明代有仇英、張宏以實(shí)景青綠山水聞名畫壇，清代張庚也說過：“畫，繪事也，古來無不設(shè)色，且多青綠。”

“青綠山水”作為一種傳統(tǒng)的中國繪畫技法，以礦物顏料石青和石綠為主，宜表現(xiàn)色澤艷麗的丘壑林泉。青綠山水又有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，皴筆少，著色濃重；后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄施青綠，在古代繪畫藝術(shù)上占有重要地位。青綠山水經(jīng)歷代畫家發(fā)展傳承，形成一種程式化的表現(xiàn)方法，但要畫好難度很大，清代“四王”之一的王石谷說：“凡設(shè)青綠，體要嚴(yán)重，氣要輕清，得力全在渲暈，余于青綠法靜悟三十年始盡其妙。”換言之，畫青綠山水畫如果沒有傳統(tǒng)繪畫的功底是不行的。近現(xiàn)代畫家中擅長(zhǎng)青綠山水技法的不在少數(shù)，像張大千、黃賓虹、黃山壽、吳湖帆、謝稚柳、賀天健、陳佩秋等都是畫青綠山水的高手，并在畫界享有很高的聲譽(yù)。

張大千廣學(xué)各家門派，從二十年代仿石濤，三十年代中葉透過董其昌并且系統(tǒng)地追朔古人用色的技術(shù)，苦研六朝的張僧繇到北宋的王晉卿（詳見《巫峽清秋》張大千仿王晉卿作畫），這些都常見張大千于其畫作上的題字并說明其所仿畫的技法溯源出處。他在堅(jiān)持石濤構(gòu)圖和畫法的同時(shí)，對(duì)他自己的藝術(shù)作品增添了大膽鮮艷的色彩。張大千還有《仿張僧繇繪秋山紅樹》畫作傳世，張僧繇的真跡作品早已失傳，到了張大千學(xué)習(xí)的年代就只剩董其昌的仿品傳世了。事實(shí)上，張大千一向以“集大成”式的技法畫畫，故此他所謂仿某人的畫作，都是因?yàn)槭芏喾接绊懀蚴撬约合胂笥只蚴菍?duì)歷史畫論技法的重新演繹。張大千在“借古開今”傳承唐宋多彩豐富的青綠山水傳統(tǒng)之余，加上紅、金這些新的元素，創(chuàng)造出他獨(dú)特的“仿張僧繇”風(fēng)格的山水畫。張大千對(duì)礦物性顏料的使用特性了如指掌，他并不滿足僅限于在各種紙張上的表現(xiàn)，他還利用德國的石版畫技術(shù)，將畫畫于木板石板之上，然后再翻印下來，以潑帶寫地將水墨與石青石綠的色彩融合，利用不同的濃度，將木板石板的肌理，顯露成豐富的層次，繼而勾勒出繚繞在白云間的霜林屋宇。他毫不吝嗇地表現(xiàn)畫作上的豐富細(xì)節(jié)和色彩，常常給觀者帶來意外的驚喜。其畫作中的鮮紅、黑的樹干、銀白色的，藍(lán)綠色的流水、金色的天際隨著光線的角度都可以反射出不同的光輝。大千先生即可以照顧到畫中最小的細(xì)節(jié)，又可以極巧而地善于變通，由此可見其體驗(yàn)《謝赫六法》傳移模寫的深厚功力，可以說是前無古人后無來者。張大千曾有自題云：“此吾家僧繇法也，繼其規(guī)者，宋有王希孟，元無傳焉。明則董玄宰墨戲之余，時(shí)復(fù)為之，然非當(dāng)行，有清三百年遂成絕響。或稱新羅能之，實(shí)鄰自鄶，去古彌遠(yuǎn)。予二十年來心追手寫，冀還舊觀，斯眾而后，直至小生，良用自喜。世之鑒者，毋乃愕然而驚，莞爾而笑耶！”

民國時(shí)期的許多畫家在制定潤(rùn)格時(shí)，往往將青綠山水定得很高，以陳佩秋畫為例，山水、花鳥、人物及仿明清各家名跡每平尺50元，雙鉤花鳥、青綠山水及仿宋元各家名跡加倍，另加墨費(fèi)二成。其他名家吳湖帆、胡佩衡、王季遷等青綠山水的作品也是加倍的，至于金碧山水一般在青綠的基礎(chǔ)上再加倍。出現(xiàn)這一情況的原因：一方面是因?yàn)椴牧习嘿F，繪畫難度大；另一方面是青綠山水畫歷來在市場(chǎng)上很受藏家的青睞和追捧，價(jià)格一般比其它作品要高得多。

丁酉年閏六月，余初以大風(fēng)堂爰翁青綠畫作嘗試其法，從起稿到完成歷時(shí)四天；并于此期間感受大風(fēng)堂傳統(tǒng)青綠山水的畫法，并借此初探端倪，體驗(yàn)其詳。