文/馬襄

吉林省博物院在20世紀60年代初收藏了100余件張大千繪畫作品。這批作品從分類上有山水、花鳥，人物，從技法上有工筆和寫意，不僅品類齊全，而且風格多樣。主要作品創作于1923年至1948年年間，是研究張大千早期繪畫不可多得的材料。張大千是一位個性獨特的畫家，他從未糾纏于“傳統派”與“革新派”的論爭之中，一心只在傳統繪畫領域中臨習探索，最終成為一代大家。

張大千先生成功于對傳統的繼承與發展

大千先生認為：“繪畫必須從臨摹入手，有如念書樣，臨摹就如念‘三字經’，如沒念過書，無論寫古文也好，寫白話文也好，同樣是寫不出來的，臨摹有了深厚的根基，才能談到創作。”他在《大風堂名跡序》說：“臨川、衡陽一師所傳，石濤、漸江諸賢之作，上窺董、旁獵倪黃，莫不心追手摹，思通冥合。”同時他也要求自己“學習古人，要進的去，出得來，師古而不泥古，要不落前人窠臼，要有個人風格。”

荊浩《筆法記》有云：“夫畫有六要，一曰氣；二曰韻；三曰思；四曰景；五曰筆；六日墨。”……

“筆者，雖依法則，運轉變通，不質不形，如飛如動；墨者，高低暈淡，品物淺深，文采自然，似非因筆”……。

“凡筆有四勢：謂筋，肉，骨，氣。筆絕而斷謂之筋，起伏成實謂之肉，生死剛直謂之骨，跡畫不敗謂之氣。故知墨大質者失其體；色微者敗其氣，筋死者無肉，跡斷者無筋；荷媚者無骨，”

荷花一直就是張大千所喜愛的題材。張大千認為：“中國畫重在筆墨，而畫荷則是用筆用墨的基本功。”畫荷主要在于畫荷葉及荷梗。畫荷，最易也最難。易者是容易入手，難者是難得神韻。

由于張大千對荊浩的《筆法記》認識很深刻，所以他才將中國畫的筆墨學習放到了最重要的地位去研究體驗。張大千說：“我國國畫最重要者，為用筆、用墨。若要不入工匠氣，須在筆墨上留心，至于色澤當然也是重要的。”

說到用筆之法，首先要研究線條，縱觀中國美術史的傳世作品的第一發現就是線條。這說明線條在中國傳統繪畫歷史中是處于最重要的位置的。而張大千對于線條是及其重視的，他在《畫說》一文中：“要畫畫，首先要從勾摹古人名跡入手，把線條練習好了，寫字也是一樣。……”張大千又對女兒張心智說：“中國畫無論山水、人物、花鳥、工筆或者寫意，都很注意筆法。不管是勾線、皴擦、渲染，都有個用筆的問題。勾線要用中鋒，皴擦就要用側鋒，而渲染則中鋒和側鋒都要用。”

對于不同筆鋒的功能也有深入的認識，他在《課徒稿》有云：“用筆拿中鋒作中干，側鋒則去幫助它。中鋒把體勢建立起來，側鋒來增加它的意趣。中鋒要質直，側鋒要姿媚。勾勒必定用中鋒，皴擦那就用側鋒。點戳是中鋒，渲染則是中鋒側鋒都要。”

張大千認為中國畫自明清以后，畫家對于墨法的重視遠低于筆法，他與謝家孝說，“古人說過，墨法比筆法難，因為筆法還可拿方式做準則，而墨法只有用筆蘸墨在紙上的一剎那的感覺，只能自己去體會，很難說得出道理來，所以說墨法較筆法更難。”正是因為他有了這樣的體會。所以他對墨法的重視才會高出時人。張大千對墨法演變有所梳理，他在《題雨山圖》中說:“元章衍王洽破墨為落茄。遂開云山一派，房山、方壺踵之，以成定格，明、清六百年未有越其藩籬者，良可嘆息!”他認為明清人在墨法上已經沒有創新，走的是完全因循的老路，因此感到遺憾，又在題《潑墨潑彩山水圖》中說：“自王洽為潑墨，米老承之，以為云山，后有作者墨守陳規，不離矩步。不知風氣既移，不容不變，似是不是，不似者乃是耳。”他又在《談畫工筆山水》中說：“畫工筆山水時，先用淡墨勾出輪廊，然后皴擦渲染。畫樹要點夾相參，淺絳中著一二青綠夾葉，或紅樹一株，更覺得有趣，夾葉樹的樹身，不可著色，愈覺自然。”

謝赫六法與張大千的學畫經驗

唐人張彥遠在《歷代名畫記》中記述了謝赫六法“昔謝赫云：畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫。”

張大千一生臨習石濤與八大山人的作品較多，提倡“傳移模寫”是為了重點強調他在學習傳統的過程中訓練自己的方法。除此以外，他也一直在學習唐人和宋元的宗法，因世人見識不夠，誤以為是他自己的風格。尤其是他在晚年，因糖尿病并發眼疾，病眼失視，而另一只眼睛也只能在距離四英寸時才可以看清物品，因此才多以潑墨潑彩的方式，憑著自己深厚的傳統基礎功力跟著感覺作畫。

以下是張大千先生自己總結的學畫經驗：

一.臨摹是為了學習勾勒線條來規矩法度。

二.寫生則是為了解物理，觀察物態，體會物情。

三.立意人物、故事、山水、花卉，雖小景要有大寄托。

四.創境要自出新意，力去陳腐。

五.求雅則需讀書養性，擺脫塵俗。

六.求骨氣，去廢筆。

七.布局為次，氣韻為先。

八.遺貌取神，不背原理。

九.筆放心閑，不得矜才使氣。

十.揣摩前人，要能脫胎換骨，不可因襲盜竊。

十一.傳情記事，如寫蔡琰歸漢，楊妃病齒，湓浦秋風等圖。

十二.大結構，如穆天子傳，屈子離騷，唐文皇便橋會盟，郭汾陽單騎見虜等圖。

“謝赫六法”是中國人從古至今學習傳統繪畫的絕對標準，也是品鑒評價畫作的重要標準。我們從上述的大千先生自己總結的學畫經驗中不難看出，他也是完全按照《謝赫六法》所指引的方向發展成功的。當你有了一定的書畫基礎和傳統功底以后，最重要的就是要參悟明白“六法”中的“氣韻生動”。“六法”之“氣”，是指畫作中的書卷之氣，也是“天地人”三者在作品中展現的一種“和諧之氣”與“自然之氣”。六法之“韻”則是指畫作中的“境界”和“韻味”，實際上也是作品個性風格的表現形式，是一種“特定的符號和印象”。但最終要使作品達到“詩中有畫，畫中有詩”的佳妙境界才能實現真正的“氣韻生動”，而這才是“六法”的精髓所在。