文/馬襄

“水墨畫”指中國傳統繪畫中純用水墨的畫作。相傳始于唐，成于宋，盛于元明，清以來繼續有所發展。以筆法為主導，充分發揮水墨交融的功能，取得“水暈墨章”、“如兼五彩”的藝術效果。在中國畫史上占有重要地位。唐張彥遠《歷代名畫記》：“運墨而五色具。”所謂“五色”，說法不一，或指焦、濃、重、淡、輕。實際上都是指的濃、淡、干、濕、黑、灰來表現墨色變化的豐富。

從傳統繪畫的設色風格和技法的區別上來看，大致有青綠、金碧、淺絳、白描、壁畫等。

“青綠”指以中國傳統繪畫顏料中的石青和石綠作為主色的畫。若為山水畫還有大青綠和小青綠之分。前者多鉤勒輪廓，皴筆少，著色濃重；后者是在水墨淡彩的基礎上薄施青綠。

“金碧”指中國傳統繪畫顏料中使用的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，叫做“金碧山水”，比“青綠山水”多了泥金一色。泥金一般用于鉤染山石輪廓和肌理紋脈、坡腳、沙嘴、彩霞、以及宮室、樓閣等建筑物。

“淺絳”是指畫作在水墨勾勒皴擦以后又被水色渲染，敷設以赭石和花青為主色的淡彩山水畫。元代大畫家黃公望、王蒙等多有此種山水畫，形成了一種風格。赭石又稱“土朱”，有火成的和水成的。入畫的赭石，出在赤鐵礦中。原石伴隨著赤鐵礦產出，用手捻摸，感覺滑膩的是好原料。原產山西雁門一帶，古屬代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤鐵礦的地方，均產赭石。

從畫的技巧上可分為潑墨、粗筆、細（工）筆、寫生、寫意、皴法、白描、沒骨、指頭畫等。潑墨是中國傳統繪畫的一種技法。相傳唐人王洽每于酒酣后喜作潑墨畫。后世泛指筆勢豪放、水墨潑灑相融的畫法為“潑墨”。

“工筆”是中國傳統繪畫中屬于工整細致類的畫法，與“寫意”對應。寫意是中國畫中屬于用筆風格比較放縱一類的畫法。要求通過簡練的筆墨，高度概括地寫出物象形神兼備的表現意境。

“皴法”是中國傳統山水繪畫的一種技法，皴法可以表現畫面的山、石和樹木皮層的紋理。山石的皴法主要有披麻皴、雨點皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷葉皴、折帶皴、括鐵皴、大小斧劈皴等；表現樹身表皮的，則有鱗皴、繩皴、橫皴等，都是以其各自技法表現而形成的視覺形狀命名的。這些皴法乃是古代畫家在藝術實踐中，根據各種山石的不同地質結構和樹木表皮的視覺狀態，加以概括而創造出來的表現程式。此類表現技法至今仍在繼續發展過程之中。

“白描”是中國傳統繪畫的技法。源于古代的“白畫”。用墨線勾描物象，不著顏色的畫法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉畫。中國美術史上的戰國帛畫表現就是這種技法的起源。

“沒骨”也是中國傳統繪畫的技法名成。這種技法不是用毛筆勾勒墨線，直接以毛筆的色墨表現能力繪出物象，主要是利用繪畫所用的絹、紙與水、墨、色在繪畫中形成的，帶有主觀表現內容的畫漬形象替代了輪廓的勾勒。五代后蜀的黃筌畫花鳥鉤勒較細，著色后幾乎不見筆跡，故有“沒骨花枝”之稱。北宋徐崇嗣效學黃筌，所作花卉只用彩色畫成，名“沒骨圖”，后人稱這種畫法為“沒骨法”。另有用青、綠、朱、赭等色，染出丘壑樹石的山水畫，稱“沒骨山水”，也叫“沒骨圖”，相傳為南朝梁張僧繇所創，唐楊升擅此畫法。清人趙之謙、任伯年亦善此法。

“指頭畫”簡稱“指畫”。中國傳統繪畫的一種特殊畫法。用指頭、指甲和手掌蘸水墨或顏色在紙絹上作畫。清高其佩擅此畫法，其侄孫高秉著有《指頭畫說》。高其佩說：“吾畫以吾手甲骨掌背俱；手落尚無物，物成手卻無”（轉引自胡海超編《中國繪畫趣談》第195頁）。說明他作畫運用了手的指甲、指頭、手掌、手背。分析起來，畫小的人物花鳥以及細線等，可能用指甲，可正用，也可側用，以手指、手掌替代了各種用筆。一般畫大幅如荷葉、山石，可用潑墨法，手背手掌正反可以涂抹成畫；畫柳條流水可以小指、無名指甲肉并用點苔可用一指或數指蘸墨直下。總而言之，要立意在先，胸有成竹，然后心手相應得其自然，渾然天成，不現手畫的痕跡，方稱上乘，所以說“物成手卻無”。自此以后，作指畫的人雖不少，不過多是偶然性的指墨游戲畫作。現代已故著名畫家潘天壽先生的指畫成就最高。當代繼續發揚和傳承的名家還有郭莽園、吳悅石、崔如琢等先生。

從繪畫作品質地的使用材料上可分為：帛、布、絹、紙、綾、蠟箋等。

從繪畫時代上劃分：中國古代傳統繪畫，包括“民國以前的古畫”、近代民國時期形成的“國畫”，現代中國畫（包括當代、現代畫）等。

中國古代傳統繪畫、國畫、中國畫三者之間絕對不是一個籠統的概念，不可統稱一起都為“中國畫”的。因為“中國畫”一詞，是新中國成立以后確定的概念，新中國畫里面包括了非常多的西畫元素，實際上只保留了毛筆、宣紙、水墨、顏色的基本原料，技法和創作理念以及基本概念完全丟失了，準確地說中國古代傳統繪畫技法沒有完全的傳承下來。（未完待續）