《小河之秋》80X100cm 2021年

在過去的幾年里，我多次應邀參加了北方油畫院組織的全國油畫名家寫生活動。這一經歷猶如一場盛大的藝術之旅，讓我在與全國油畫名家的交流中領悟到很多東西。

油畫寫生，本身就是一種創造，重在它的無限可塑性，無限繽紛的可能。“最嫌爛熟能傷雅，運筆常帶三分生”。雖以生活為藍本，但要陌生化處理，把自己獨特的情感思想幻想放入油畫作品中，是一種全新的發現，能量的發散。

寫生的過程不僅僅是對自然景色的描繪，更是一種藝術表達的深度探索。在與名家們共同寫生的日子里，這種學術的探索思考與創作的藝術過程，讓我開始重新審視自己過往對于藝術創作的理解。

色彩是油畫的生命，是油畫的視覺語言。最有視覺沖擊力，最具生命力的油畫往往會脫穎而出。在每次寫生之旅中也讓我有了全新的認知。讓我感受到色彩在寫生過程中不應僅僅局限于客觀存在，而更多的是主觀性，這種主觀性并非是對客觀的背離，而是在尊重客觀的基礎上進行的一種藝術升華。從而讓整個畫面的色彩層次更加豐富，意境更加深遠。

高更曾說：“繪畫不是表現外在秩序，而是表達內心狂野。”通過大膽的嘗試我在色彩運用上有了很大的轉變和突破，使我的畫面變得更加自由、靈動。在寫生的過程中，我不再被客觀的色彩所束縛，而是敢于根據自己的創意和情感需求去調整色彩的搭配。這種自由的創作方式讓我能夠更好地表達個人的想法和情感，每一幅作品都像是我內心世界的一扇窗戶，透過色彩向觀眾展示我眼中的世界和內心的感受。

這種在色彩運用上的突破，讓我真正感受到了自由創作的樂趣。畫面不再是客觀世界的簡單復制，而是我內心世界的獨特呈現。我可以更加自由地表達自己的想法和情感，用色彩的語言與觀眾進行心靈的溝通。

油畫如詩，它用色彩和線條訴說生命的故事，每一幅畫都是一段心靈的旅程，用色彩去跳舞，用線條去散步。在色彩與筆觸的交織中，我的油畫好像一面鏡子，映照著我的內心世界，是對自己的深度對話，也是對現實的解構和重構。

寫生的過程就像是一場心靈的洗禮，一次思想的碰撞，在碰撞中我收獲了新的靈感和創作方向。我相信，這些收獲將繼續在我的油畫創作中發揮著重要的作用，激勵我不斷探索、不斷創新，向著更高的藝術境界邁進。

心之所向，行之所往，敏行致美。

云程發韌，萬里可期。

（文/楊永弼，2024年10月12日于錦州）