左劍虹國畫作品《云起圖》
在當代中國畫領(lǐng)域，尤其是南派山水畫家中，左劍虹以其獨樹一幟的繪畫風格脫穎而出，堪稱一位在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間自由游走的藝術(shù)行者。近年來，他在國畫領(lǐng)域取得的卓越成就，影響國內(nèi)外。2018年，被英國權(quán)威機構(gòu)推舉為“中國當代最高藝術(shù)水準的畫家”應(yīng)邀參加了大英博物館學術(shù)交流展，被外國友人贊譽為“中國當代石濤”。
左劍虹藝術(shù)成就的背后，是幾十年來不懈的藝術(shù)探索與沉淀。他自十幾歲起，便師從當代山水畫大家、漓江畫派領(lǐng)軍人物黃格勝，長期跟隨老師走遍大江南北，深入自然寫生創(chuàng)作。在此過程中，他不僅積累了豐富的繪畫經(jīng)驗，還成為國內(nèi)研究黃格勝藝術(shù)理論的前沿學者。此外，他還致力于東西方美學和繪畫元形象課題的研究，首創(chuàng)“繪畫元形象”藝術(shù)理論，為繪畫理論的發(fā)展開辟了新的路徑。
左劍虹的藝術(shù)探索不止于繪畫本身。他跨界研習音律與圍棋，這兩項看似與繪畫無關(guān)，實則蘊含著高深藝術(shù)哲理的傳統(tǒng)技藝，從中探尋藝術(shù)的共通性與內(nèi)在規(guī)律。同時，十幾年來，他堅持每年辟谷修行，在這一特殊的狀態(tài)下，梳理自己的藝術(shù)碎片，在自我肯定與否定的循環(huán)中，不斷突破自我，實現(xiàn)藝術(shù)境界的升華。
左劍虹的山水畫，深深扎根于中華傳統(tǒng)文化的沃土，卻不拘泥于傳統(tǒng)。他深知，單純繼承傳統(tǒng)不足以成就真正的藝術(shù)。因此，他在傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上，大膽融入現(xiàn)代藝術(shù)的元素與觀念。他的作品，既有傳統(tǒng)山水畫對山川氣勢與意境的精妙營造，讓觀者仿佛置身于“行到水窮處，坐看云起時”的空靈靜謐之境；又巧妙運用現(xiàn)代構(gòu)圖與色彩表現(xiàn)手法，賦予古老的山水題材全新的生命力。
在色彩運用上，左劍虹大膽突破傳統(tǒng)山水畫相對淡雅的色調(diào)，采用鮮明、大膽的色彩，為畫面注入強烈的現(xiàn)代視覺沖擊力，使傳統(tǒng)山水畫煥然一新。在繪畫技法上，他同樣不斷創(chuàng)新。他對筆墨的運用爐火純青，線條勾勒精準且富有韻味，既能展現(xiàn)山巒的挺拔剛勁，又能描繪溪流的婉轉(zhuǎn)柔美。墨色的濃淡干濕處理恰到好處，層層渲染之下，畫面呈現(xiàn)出豐富的層次感與立體感，引領(lǐng)觀者進入一個似真非真、超越現(xiàn)實的山水世界。
以左劍虹的山水畫作品《云起圖》為例，更能深入領(lǐng)略他的藝術(shù)思想與追求。這是一幅極具感染力與藝術(shù)深度的水墨山水佳作。在構(gòu)圖上，《云起圖》采用高遠與深遠相結(jié)合的手法，營造出宏大而深邃的空間感。畫面中，創(chuàng)新性地運用大面積云霧，繚繞流動的云霧打破了山石的厚重，使畫面在穩(wěn)重中不失靈動，虛實相生，給觀者留下無盡的遐想空間。
在用筆用墨方面，左劍虹展現(xiàn)出深厚的功底。他以蒼勁有力的筆觸勾勒山石輪廓與紋理，使其堅實而富有質(zhì)感；淡墨則用于描繪云霧與遠處景物，營造出朦朧、空靈的氛圍。整幅作品墨色濃淡干濕變化豐富，精妙絕倫。
意境營造上，《云起圖》傳達出寧靜悠遠的山水大境。云霧彌漫的山間，幾座屋舍點綴其中，喚起人們對遠離塵世喧囂、歸隱山林的向往。雖無人物出現(xiàn)，卻處處洋溢著人的氣息與情感。靜謐的屋舍又似隱居者靜賞云起云落，體現(xiàn)出人與自然和諧共生的哲學思想。這種意境，不僅是對自然景觀的描繪，更是畫家內(nèi)心世界的映射，引發(fā)觀者對寧靜、閑適生活的憧憬，以及對自然之美的贊嘆。
在繼承與創(chuàng)新的層面，《云起圖》堪稱山水畫的典范之作。從構(gòu)圖、筆墨到意境營造，既能看到對古代山水畫大家如范寬的雄渾大氣、米芾云山墨戲的借鑒，又能感受到畫家大膽創(chuàng)新的精神。在表現(xiàn)手法上，他更注重墨色的表現(xiàn)力與畫面整體效果，突破傳統(tǒng)山水畫的程式化束縛，更貼合當代人的審美與精神追求，讓傳統(tǒng)山水題材煥發(fā)出新的生機與活力。
左劍虹以堅定的步伐，在藝術(shù)之路上不斷前行。憑借獨特的藝術(shù)理論與精湛的技法，他在當代畫壇占據(jù)了重要地位，其影響力不僅限于國內(nèi)，更擴展至世界范圍。他為中國畫的發(fā)展貢獻了獨特的藝術(shù)力量，宛如藝術(shù)星空中一顆璀璨的明星，綻放著屬于自己的獨特光芒。
（文/夯之，美術(shù)評論家，中央直屬機關(guān)書畫家協(xié)會理事）
