近日，一件薄荷色LABUBU以124.2萬元人民幣的價格成交，創下全球LABUBU拍賣最高紀錄，此外全球限量15版的棕色LABUBU也以94.3萬元成交，體現了LABUBU系列作品的火熱程度。仿佛在一夜之間，這個圓眼尖牙、一臉壞笑的小家伙吸引了全球的目光，尤其在歐美和東南亞國家，LABUBU更是吸粉無數，人們不惜凌晨排長隊購買，并在社交媒體上瘋狂“曬娃”。

LABUBU是由泡泡瑪特推出的一款潮流玩具，其設計者為來自中國香港的龍家升。作為中國潮流玩具全產業鏈綜合運營平臺，泡泡瑪特近年來攜手設計師推出多款“潮玩”IP，LABUBU是最受歡迎、最具價值的IP之一。為什么一個小玩具能夠引起世界級的購買熱潮？其背后有哪些值得探究和深思的方面？

客觀地說，LABUBU能夠風靡全球有一定的偶然因素。一方面，“怪萌”審美風潮興起，年輕消費者對千篇一律的“甜美可愛”產生了審美疲勞，開始追求更具個性、反叛甚至“怪誕”的表達；另一方面，泡泡瑪特通過商業運作尤其是盲盒模式，將潮玩推向大眾市場，創造了前所未有的消費場景和收集熱潮，LABUBU搭上了這趟高速列車，獲得了巨大的曝光和銷售渠道；此外，自發形成的強大社群文化極大地增強了用戶黏性，并不斷吸引新粉絲加入，形成良性循環，這些都助推LABUBU走到聚光燈下。

但深入分析，LABUBU走紅更多是憑借其獨特的藝術特點。LABUBU獨特的設計風格是吸引粉絲和藏家的首要因素，這種高度個人化、辨識度極強的視覺呈現與設計師獨特的“怪誕”美學密不可分。同時LABUBU的設計融合了東西方的審美元素，既有歐洲奇幻插畫的怪誕和想象力，又兼具東方審美的簡潔和意蘊。這種突破常規審美的造型打破了地域局限，使得LABUBU做到了貫通東西。

另外，LABUBU并非憑空誕生，它脫胎于龍家升長期創作的繪本《The Monsters》（精靈天團）系列。作為設計師構建的奇幻森林精靈世界中的一員，LABUBU擁有自己的背景故事和性格設定：古靈精怪、調皮搗蛋、善良勇敢。這種深厚的敘事基礎賦予了LABUBU超越單純玩具的文化內涵和情感連接，使其成為一個有靈魂的角色。

這種內在的情感因素與設計師獨特的經歷密不可分。龍家升出生于中國香港，6歲時隨父母移居荷蘭。經營中餐館的父母終日忙碌，無暇照顧他，繪本成為他唯一的慰藉。那些歐洲神怪傳說為他埋下“精靈世界”的種子。大學期間，他選擇了藝術專業，畢業后則從事插畫事業。成長期是艱難的，好在有家人的鼓勵，他堅持了下來，并逐漸形成了個人繪畫風格， 2015年他創作出《The Monsters》（精靈天團）系列，包括LABUBU在內的諸多精靈形象應運而生。

LABUBU的風生水起也離不開行業發展理念。泡泡瑪特從“潮玩”代理商躍升為全球IP孵化巨頭，離不開其對藝術設計的尊重和開拓市場的耐心。2019年泡泡瑪特與龍家升簽約，“The Monsters”系列成為泡泡瑪特的獨家IP，但直到2022年，LABUBU系列的銷售還是不溫不火。泡泡瑪特并沒有放棄，而是堅持用高標準制作工藝做“潮玩”。另外，針對不同市場增加特色設計，豐富LABUBU元素、提高其市場適應性。2023年后，LABUBU逐漸成為全球“潮玩”市場的寵兒。

LABUBU的成功彰顯了原創設計的價值，也證實了擁有個人風格和藝術深度的原創設計所帶來的影響力。同時，我們也看到了設計者以及設計行業的堅守和熱情。其實不只是LABUBU，《哪吒之魔童鬧海》的五年磨一劍、《黑神話：悟空》的慢工出細活也都是“長期主義的勝利”。創意可以靈光一現，但沉淀為藝術則需要時間的打磨，要想打好原創設計這張文化創意牌，需要對市場有專業的判斷，更需要尊重藝術生產的規律。

另一方面，LABUBU的火爆也表明，當代人對于藝術的期待不僅僅是有高顏值，還要能溝通情感、慰藉心靈，具有共情的能力。潮玩、電影、演出、展覽無不如此，光有外在的形式美，不足以征服人，只有與受眾進行心理連接、喚起情緒共鳴后，藝術才能走入內心進而產生傳播。這種情緒感染力要通過研究獲得，而更為關鍵的是藝術創作者本人所具有的熱愛和沖動。說到底，藝術創作是一場以生命熱情完成的艱難探索。