自缶翁吳昌碩1912年定居滬上起，海派篆刻遂撐起近現代中國印壇“半壁江山”。百年間代代印人砥志研思，在刀石激蕩間重塑了篆刻藝術的創作理念、審美意趣與刀法體系，成就了金石篆刻史上最為璀璨的現代轉型。自20世紀70年代始，韓天衡以書、畫、印三絕兼擅、藝理創見相得益彰的藝術風貌嶄露頭角，其熔古鑄今的篆刻美學與“推新出新”的藝術實踐，使其成為當代篆刻領域承前啟后之代表人物，以滾滾“韓流”續寫著海上印壇的百年華章。

2025年，“長繩系日——韓天衡學藝80年回顧展”先后于紹興蘭亭書法博物館、上海韓天衡美術館舉辦，在上海站的展覽中，精選了其從弱冠到耄耋之作三百三十七件套，清晰勾勒出其跨越六十余年的藝術逐夢之旅，始終探索“變”與“恒”的辯證統一，在“變”中激活傳統，在“恒”中守住文脈。

“長繩系日”典出晉人傅玄《九曲歌》：“安得長繩系白日。”這意象，恰似韓天衡藝術人生的生動隱喻——在云霞翻涌的藝術山巔，他以畢生之力，試圖挽住那飛逝的藝術白日。1981年《韓天衡印選》篆刻跋語中，他寫道：“百年探索，為夢也，如千坡盡頭，紅日楚楚。”這追逐光明、不舍晝夜的執著，早已深植其心。

筑基礪恒心：摹古三千蘊變機

韓天衡四歲臨池，六歲習印，師承鄭竹友、方介堪、謝稚柳、陸維釗等名家。1963年，經恩師方介堪引薦，其作品亮相西泠印社建社80周年大展，初露鋒芒即獲印壇元老唐醉石“二十年必為巨子”之預言。本次回顧展中最早的一幅印屏便是當年的佳作，這幅作品線條圓勁，章法飽滿，結構嚴謹，氣息清雋，尤見方介堪先生衣缽真傳。朱文印遒勁淵雅，白文印厚樸圓渾，鳥蟲印勻秀工整。

同年，印壇大家方去疾贈予他一字真言“變”，開啟了韓天衡“長繩系日”的求索征程。

面對這如偈語般的命題“變”字，韓天衡選擇以硬功筑基，在傳統上下功夫。他效法前賢，立下苦臨“三千方秦漢印”的宏愿，以對傳統深度的敬畏與苦修作為“變”的基石。其早期作品“筐印將巨”邊款“服役甌海時臨刻漢印甚多，皆磨去，此舊篋中僅見者，以敝帚視之”道出其勤勉。

20世紀70年代，他執筆《中國篆刻藝術》，遍覽近兩千部印學著作與印譜，系統沉浸于古璽印與明清流派精華（吳讓之、趙之謙、黃士陵、吳昌碩、來楚生等），為“變”積累豐厚的學養。程十發先生“古今中外法”印章的囑托，更催化了他溯古求變、自出機杼的決心：吸收消化古今中外的優秀技法、理念，不斷自我豐腴。1975年所刻“鱸鄉十發”邊款已自信宣告“豆廬變局之一格”。

草篆開新境：融通三絕立變宗

深入篆刻堂奧，韓天衡敏銳覺察到自身追求“先聲奪人”的視覺張力，與傳統講究“平中見奇”“靜中見動”的微妙分野。他渴望方寸之間即有京劇亮相般的攝人魄力。正是這種審美覺醒，驅動他完成了從師古到化古的關鍵一躍。他大膽解構小篆與漢篆體法，在筆畫表達、章法布局、字體姿態、虛實排布上皆作全新詮釋，“雄強奇崛”的韓派印風鋒芒初露。

1982年，韓天衡受托主持編撰《歷代印學論文選》。面對浩瀚古籍，他以近乎虔誠的學術態度爬梳剔抉，遍覽海內外珍本。這段經歷使他突破流派藩籬，冶金石書畫于一爐。他深研“書從印入，印從書出”之理，獨辟蹊徑創出“草篆”體。其結體寬博疏朗，筆勢厚重多變，融秦詔版之錯落、繆篆之勻滿、楚簡之率意、漢磚瓦之樸茂、封泥之渾厚、魏碑之布白于一體。

草篆的出現，打通了書印界限。其結構古樸率意，字勢錯落參差，線條刀感外露，章法以篆刻“分朱布白”意識統領行氣疏密。這種書風自然融入其篆刻，如“是有留人處”，該印朱白并重，視覺動線奇詭：五字三列，從右下角的“有”字“月”部，向左拾級而上，階梯下以縱線引導，分為極密（左側并筆）、極疏（中間大塊留紅）、勻落（右側朱白適中）三塊；階梯之上以橫筆貫通，或長或短，或開或閉，紅白互用，顧盼生姿；刀法上，韓天衡自創“搖櫓刀法”，融合吳讓之三面用刀法，以腕運刀，模擬書法提按頓挫，傳達草篆筆意，形成“筆意與刀意交織”、拙厚酣暢的復合風格。

“形殊而質同，類別而道通。”這種虛實呼應、剛柔并濟之風亦見于其繪畫。《月夜蘆鴨圖》以滿色構圖先聲奪人。粼粼波光里，漾著一輪無勾無皴的明月，層層疊加的淡墨，營造出如夢似幻的月影，輕籠著一旁假寐的野鴨。一叢剛勁如鑄鐵的蘭草打破了這份靜謐，雙鉤飛白，行筆猶如運刀，在虛實、濃淡、聚散、動靜中，營造出豐富的層次感。

至此，韓天衡的書、畫、印三藝已然融會貫通，捅破了那層“馬蜂窩”的薄壁，篆刻中見畫意筆法，丹青中蘊金石骨力，書法兼沖切之勁與畫韻之悠，三者互通，各臻其妙。

系日無止境：耋年精進續新變

韓天衡的藝術難以單一風格定義。其核心在于敏銳的感知、持續的學習狀態和“自勝者雄”的激情。20世紀80年代，他廣泛探索甲骨文、生肖圖案、鳥蟲篆等新印格，邊款形式亦極盡變化。20世紀90年代，“韓鳥”畫風成熟，重彩荷花系列更添視覺震撼。2000年后，“熟帖生寫”與古文字新解影響其創作，開創楚竹簡入印先河。

21世紀10年代，年逾古稀的他書風由“放”轉“收”，復歸端嚴簡約，暗合孫過庭“平正—險絕—平正”之理。他駕馭巨幅創作，在恢宏中見精嚴。2020年后新作更重哲學意蘊：“四標點符號印”以現代符號重構傳統；“空”詮釋東方虛實美學；線條暢澀相生，光毛互映，是其“會意印式”的杰出代表。耄耋之年仍能帶給觀者耳目一新的體驗，正是其數十年赤誠追求與不懈“系日”精神的最佳寫照。

結語

韓天衡八十載的藝術求索，不僅是個人風格的淬煉史，更是一部濃縮的中國篆刻現代轉型啟示錄。他憑借“長繩系日”般的執著，在“變”中激活傳統，在“恒”中守住文脈，在金石書畫領域開辟出一條革新之路，為篆刻藝術乃至中國傳統藝術的賡續與創新提供了生動的范本。

其一，他重構了傳統藝術的“活化”路徑。從臨摹秦漢印三千方的“硬功筑基”，到“草篆入印”的筆刀互通，再到其獨創的“搖櫓刀法”，韓天衡以“化古”而非“泥古”的姿態，將篆刻從文人雅玩的局限中解放出來，賦予其雄強奇崛的現代視覺張力，既是對“靜中寓動”印學傳統的顛覆，亦是對工業文明時代藝術表達需求的敏銳回應。朱白二色的交響，在方寸間投射出傳統藝術與當代精神的共振。

其二，他印證了“技道合一”的東方藝術哲學。從“三千摹印”的技法積累，到“四標點符號印”的哲思凝練，韓天衡始終踐行著“技進乎道”的藝術追求。他通過虛實相生的空間經營，將治印從“技藝”升華為“境界”，恰如孫過庭所言“通會之際，人書俱老”，彰顯出中國藝術“以藝載道”的深層價值。

作為當代篆刻承前啟后的關鍵人物，韓天衡的探索不止于個人風格的確立。他以持續自我革新的銳氣，打破了書畫印的傳統分野，為篆刻的學科化發展奠定基礎。從《中國篆刻藝術》的體系化梳理到《歷代印學論文選》的文獻奠基，他在理論與實踐的雙向維度上，為篆刻藝術的當代轉型提供了方法論支撐。這種既植根傳統又直面當下的創造精神，或許正是傳統藝術實現創造性轉化的關鍵所在。當耄耋之年的他仍以《濤聲》榜書巨作挑戰創作極限時，我們看到的不只是一位藝術家的蓬勃生機，更是一個古老藝術形態在當代語境中的無限可能。

“長繩系日”終非妄念。在韓天衡開拓的藝術天地里，傳統不是供人膜拜的化石，而是能夠重新煥發生機的火種。這場持續八十年的美學實踐，既是對“筆墨當隨時代”古訓的尊崇，也為后來者指明了突破和超越的方向。正如韓天衡刻刀下的“四標點符號印”——以逗號警醒半途之忌，以句號追求人生圓滿。這根“長繩”系住的不僅是藝術白日，更是將“變”的銳氣化為“恒”的坐標，指引傳統在當代重生。（文中印章非原大）