諸家點評

范曾（中國當代書畫家，學者，南開大學終身教授）：劉波從吾學詩、文、哲、史、書、畫三十余年矣，至今卓然有就。吾足以不愧者，每思韓愈《師說》傳道、受業、解惑，于此六字箴言，吾竭心力以赴，劉波之有成，固屬必然。

但凡藝術所以能為世所贊許，畫巨匠必具深厚之藝術功力，博雅之心靈感悟，與先賢意合神侔，然后下筆，可以說這也正是河南二程之“天人本無二，何必言合”之意，相信劉波在守成基礎上的騰飛，正未可預料其高也。

陳佩秋（1923年2月14日-2020年6月26日，上海美術家協會藝術顧問、上海書法家協會藝術顧問）：人物畫可以看出他取法顧愷之的優雅和飄逸，又從傅抱石和張大千兩位先生中往來參學，把山水和花卉的一些方法化用進來，但他沒有僅僅襲取前人的面貌，而是注入自己的理解和情境。畫面呈現一種清新、古雅的氣質。

劉波的人物肖像畫和書法都顯示出經過正軌的科班訓練，在他這樣的年齡層次，對待傳統的文化和藝術，能夠有這樣的濃厚的興趣并且已經具備扎實的功力，實在極為罕見。

葉嘉瑩（1924年7月2日—2024年11月24日，南開大學中華詩教與古典文化研究所原所長，中央文史研究館資深館員）：夫學習繪事，而能以讀誦古詩文植其根基者，此在今日誠已有如鳳毛麟角之稀。

夫南山豹變，北海鵬飛，資質與根基既已兼具，則其豐華碩果，固當指日堪期。

郭怡孮（中央美術學院教授、博士生導師）：看劉波的畫如讀詩。因為中國的詩作多是言志、抒情的。他的畫骨子里的東西是詠懷、詠史，是對山水田園和歷史文化的依戀。

最可貴的是他能在情感的抒發和志趣的寄托方面，詩情與畫意如行云流水，他的心境和志趣在畫面上淡淡涌動，這是在當前的畫壇上似乎已經塵封了的情趣。

徐建融（中國美術史論家、書畫家）：劉波君的畫，并不是以明清詩人之畫為法，其人物，是由畫家范曾先生入門，近師傅抱石、張大千，遠紹晉唐的畫家畫傳統，包括顧愷之的高古、吳道子的豪邁；其花鳥，則私淑惲南田，上接兩宋的畫家畫傳統，活色生香，妙奪造化。

田黎明（中國美術家協會中國畫藝術委員會主任、中國畫學會會長）：劉波是當代有影響力的青年學人，有影響力的青年書畫家，劉波為人忠厚，性情清淡，做人做事似有魏晉風骨，他做學問順從心底而問，艱辛跋涉而學，若登山向自然問道。劉波“尊德性，道問學”，以格物致知之理化為行萬里，讀千卷，深體人生奧妙，探究心學，對自然，社會，生活，主體向內窮究，逐漸形成了劉波領悟的忠恕之道和知行合一的“立處即真”。這一精進的境界呈現在劉波的人格、文品、畫品、書品所內現的生命真諦，即一個知識分子憂患意識而自然溢出的美德，有若忽見高山之士面朝云涌，以松為伴，潔凈平和，靜觀群峰，以心意寫而致廣大，盡精微……這是我認識的劉波。

楊曉陽（中國文化藝術發展促進會主席，中國國家畫院原院長）：藝術的價值在于創造，對于個體的藝術家而言，每個人的成長都是無法復制的個例。劉波很好地把握了自己的各種條件，在每一個階段都竭盡所能。在詩文聯語、史哲思想、博物洽文甚至直接用英語進行交流、講學等方面都表現出優異的能力。我和他相識近十年，對他各方面的成長都留有深刻的印象，也非常關注他的想法和實踐。而他天性平和、謙虛謹慎，這就給未來的發展留出很大的空間。祝福劉波不斷取得優異的成績。

傅京生（《中國畫苑》雜志主編）：劉波的繪畫表現了中國人所特有的以“含德之厚，比于赤子”（《老子·五十五章》）和“我無為，而民自化，我好靜，而民自正”（《老子·五十七章》）這樣的理念作為其創作思想核心的文化內涵和文化情懷。所以他的繪畫中的文化性，絕不是風格主義的。但他的繪畫也并沒有因此去表現敘事性的故事。而是以“筆墨”為載體，表現了中國人的“詩化了”的“生活意味”。此間，筆墨的“詩意化”，使劉波找到了屬于自己的外在的形式語言，而通過“氣是形而下，道是形而上”這樣的文化理念，表現出的卻是具有“詩意棲居”屬性的畫面氣息所確立起來的象外之意。這就是劉波作品中顯現的終極境界的文化性所指。在這一點上，劉波顯然已經捕捉到了中國文化最本質的精神特征。

展覽時間：2025年9月20日——9月29日

開幕時間：2025年9月20日（周六）下午3點

主辦單位：北京杏壇美術館

出品人：黃和平

展覽執行：丁俊文、項興明

展覽地點：北京杏壇美術館（北京市西城區南新華街15-3號）