文長筆意  180cmx60cm  2020年

在中國畫的范圍內，花鳥畫獨樹一幟。宋元明清各代大師輩出，明清兩代文人畫大發展，寫意花鳥畫幾乎在畫壇上占據主導地位，其技法之完備，藝術思想之升華，影響之久遠，對整個中國畫的發展都起著推動作用。

縱觀近百年的中國畫壇，寫意花鳥畫大師眾多，山水、人物畫在技法上無不受到花鳥畫技法的影響，由此可見花鳥畫在中國畫發展過程中的地位是無可爭辯的。近年來，對于傳統花鳥畫如何創造出新的形式，如何加強它的視覺效果，同時又不失去它的審美內蘊，如何使之在形式上更趨向于現代人的生活環境，從而更加具有時代氣息和現代感，是我在思考研究和創作實踐中的一個課題。

藝術的創造不只是技法、技術的表現，但是藝術的創造又絕對離不開技術、技法的運用。就如同戲劇演員在舞臺上演戲一樣，一個好的演員總是用最完美的技藝來完成人物的塑造。不論戲劇的內容如何完美，如果一個演員沒有完備的藝術手段，是不可能贏得觀眾認可的。繪畫也是同樣的道理。中國傳統繪畫里的技法是什么呢？大體上就是勾勒、皴擦、點、潑灑、渲染、漬墨、撞水等等，統領這一切技法的手段就叫筆墨，只是畫家在繪畫過程中所采取的藝術形式不同，因而所動用的技法也各有側重罷了。

什么是寫意花鳥畫？寫意畫不同于工筆畫，也不是簡單地用簡筆畫法去畫客觀的花草禽魚。概括地講，中國畫中的大寫意花鳥畫，是畫家運用客觀世界的花鳥草木等畫材能動地創造一種主體精神，是人和自然造物之間所找到的一種感情上的契合。為了表現這種契合，畫家必須運用一切手段來完成這種情感上的需要。在大寫意花鳥里，這種手段就是運用我們傳統繪畫之中的“筆墨”這一形式語言。這種語言是我們民族所獨有的、為我們的人民所認同的、喜聞樂見的繪畫語言，同時也是其他民族繪畫形式里面沒有的，因而是不能替代的語言。寫意花鳥畫中所講的“筆墨”，不只是用來造型，而是在這一筆墨運行的過程中，體現著客體自然物和主體情感兩個方面的精神世界。

寫意花鳥畫在強調筆墨的過程中同時還講究“氣”。蘇東坡所謂“筆所未到氣已吞”，吳昌碩所講的“苦鐵畫氣不畫形”，就是這個意思。判斷一個花鳥畫家的水平如何，不用去看他作品的全部，只要看看他一筆一畫的氣質就可知道。這就如同我們看一個演員演戲，聽一個歌唱家唱歌，只要看他的一個動作，聽他一句發聲，就可以聽出、看出他是內行還是外行，這些道理是一樣的。可以說，在“筆墨”這一抽象的語言里，體現著畫家的全部修養和功力。

張彥遠《歷代名畫記》中指出：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸于用筆”。張彥遠很早就指出了用筆的重要性，是不是拿了毛筆在宣紙上畫畫就可以叫中國畫了呢？當然不是這么簡單，中國畫包含著中國人的審美價值取向和具體的形式內容，就用筆而言也有許許多多的講究與要求。談到中國畫的用筆，線是其中的基本要素，因為中國畫主要是用線來體現物象和感情等精神世界的。點、線、塊、面中，線是第一位的，點、塊、面可以看作是線的縮短或延伸。中國畫用筆的方法十分靈活，筆下體現的氣質力度千變萬化。筆在紙上的運行大致可分為平行（如上下、左右、斜向等）和垂直運行等形式，其間又有急徐、快慢、澀暢等速度上的不同以及提按、點戳、刷拂等力度上的區別，表現出的藝術效果也就各無相同。

古人論畫要求“筆筆見力”，這種力在運筆過程中體現在臂力、肘力、腕力、指力的運用。首先要求氣沉丹田，再運氣到臂、肘、腕、指而達于筆端，所畫之點線要求筋、肉、骨、氣俱現，所謂筆絕而不斷謂之“筋”，起伏成實謂之“肉”，生死剛正謂之“骨”，跡化不敗謂之“氣”。一個畫家要在自己的畫作中達到以上各項要求，不下一番苦功夫是很難做到的。

一張畫作，筆墨技法是其精神靈肉的體現，構圖章法是其外在奇正平轉之需要。無奇不能證正，無轉不能顯平。起承轉合是文章的理法，也是繪畫的理法。開合之勢如陰陽互轉，虛實之辨如表里相證。如何在有限的平面里安排畫面，使之達到意境開闊，氣勢飽滿、沖和、虛靈等等境界，全在于章法布局之得體巧妙。開者即開放，合者即合攏，豎幅上下為開合，橫幅左右為開合，這是因了人的視角的移動而定的。開合之勢如陰陽互轉，無陰不能顯陽，無陽見陰，開張為陽式合攏為陰式，音樂、舞蹈、武術等門類也講究開合，但在繪畫里它是指一幅畫的總體章法，它與疏密有聯系但又有本質的不同。如同戰略是總體的開合，戰術是局部的疏密。二者是既有聯系又有區別的。

現在藝術的時尚是創新，豈不知這一個新字害了多少青年藝徒。蘇東坡講“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，“法度”是什么？是藝術規律，藝術既有規律就不能胡為，否則要規律干什么？“妙理”是藝術家對表現對象或自身主題精神的透徹理解，那種為創新而創新的藝術實在就是胡為了。我學畫學了三十年，兒時就愛齊白石，后來一點點走上正路，學了工筆，由宋元至明清，從黃筌趙昌、林良呂紀到八大山人，陳白陽、八怪石濤，至吳昌碩，再看齊白石，才對齊白石有了一些實際的理解。潘天壽、李苦禪都是當代的大畫家，這些前輩老先生，無不是在研究古人的基礎上成就了自己畫風，那些初入藝壇就想獨立門戶者，除了無知，還有什么呢？無異于癡人說夢。

寫意藝術非易事也，無一定功力，無一定的藝術修養而妄談寫意者，不知害了多少人。“似與不似之間”、“不似之似”之說近乎玄妙，近乎“道”，不能胡用。有一些畫得很差的畫，冠之曰“似與不似之間”、“不似之似”豈非誤人誤己？又有一些本來就畫得很糟的人就是在這“似與不似”上大做文章，最后被一些“理論家”們捧上了天，真不知如何對先賢和子孫。