作為一名高中美術教師，我深知美育絕非簡單的技能傳授，而是一場關乎心靈、情感與價值觀的“浸潤”過程。它如春雨般細膩無聲，又如陽光般溫暖持久，在潛移默化中塑造著學生的審美眼光、人文素養和生命態度。在這片美育的園地里，我不斷探索著如何讓美的種子在青年心田中生根發芽。

　　課堂是美育浸潤的主陣地。我堅信，真正的美育始于對學生主體的尊重與喚醒。在講解《清明上河圖》時，不僅要剖析其筆法技藝，更要穿越時空感受北宋市井的生活氣息，討論藝術如何成為時代的鏡子。在鑒賞壁畫時，我們探討其程式化造型背后的宗教信仰與永恒追求。這種以人為本的教學，讓藝術知識不再是冰冷的符號，而是可感可思的文化血脈。當學生為敦煌壁畫中褪色的飛天惋惜時，文物保護的意識已悄然生根；當他們在街頭攝影作業中發現平凡生活的詩意時，審美的眼睛已然睜開。

　　美育需要走出教室，走向生活，并與生活緊密融合。在學校，我喜歡帶領學生觀察校園里四季的樹木，感受色彩與形態的生命律動；我們一起分析公共建筑的美學表達，討論城市空間如何影響人的情感。在校園藝術節中，學生自主設計服裝，將課堂所學轉化為創造性實踐——那些充滿奇思的環保材料結合豐富的色彩形態，在舞臺上構成了一曲青春的贊歌、校園墻壁上反映校園生活的涂鴉和漫畫，還有對經典畫作的現代重構，無不彰顯著美育浸潤的成果：美不是遙不可及的圣物，而是可參與、可創造的生活方式。

　　在這個過程中，我尤為注重情感的共鳴與思維的啟迪。當學生糾結于“畫得不像”時，我會分享梵高的故事：他那顫動的筆觸不是技術的欠缺，而是內心熾熱情感的奔流。我們也會討論：為何蒙克的《吶喊》能穿越百年依然震撼人心？藝術的力量不僅在于再現世界，更在于表達獨一無二的自我。通過這些對話，學生逐漸明白：藝術創作是自我與世界的對話，是思想與情感的表達。他們的作品也許會因此變得更加真摯大膽，用自己的青春活力去畫布上思考與探索。

　　美育浸潤更是一場關于生命教育的深耕。在藝術綜合能力創作課程中，學生學會專注與堅持，體驗挫折與突破；在合作壁畫創作中，他們學習溝通與包容，理解多元與差異。當一位內向的學生通過版畫創作找到表達自我的方式，當一群學生在共同完成壁畫后收獲深厚的友誼，我看到了美育如何完整著人的心靈，如何塑造著善于發現美、創造美、分享美的人。

　　美育浸潤，是一場沒有終點的旅程。它要求我們以更多元的視角、更開放的心態、更創新的方法，將美的元素融入教育的每一個細節。作為一名美術教師，我愿繼續做這場浸潤的引導者，陪伴學生在藝術與心靈之間搭建橋梁，讓他們在美的滋養中，成長為情感豐富、精神豐盈、具有創造力的未來公民。當美育真正浸潤校園、浸潤心靈，教育便實現了最本質的使命：對人的全面成全。

　　（作者系鄭州市第一〇六高級中學首席美術教師，原文首發于2025年9月10日《河南日報》12版）