美術教育的根本使命，是培養學生的審美能力與創造能力。這一過程可概括為三個層次：讀美、品美與創造美。三者層層遞進，彼此融合，共同構成美術專業人才培育的有機整體。

　　讀美：理解美的規律

　　“讀美”是認知的起點，指通過系統學習，理解形式語言與美學法則。中外經典作品成為最直觀的教材。教師引導學生分析構圖、色彩、筆觸與意象，輔之以臨摹和寫生，使其不僅“看到”，更學會“讀懂”，逐步構建起對美的理性認知與視覺積累。

　　品美：浸潤與共鳴

　　“品美”是情感的沉浸與審美的共情。學生在反復品讀中，建立與作品更深層的聯結——他們不再停留于技法分析，而是感知情緒、思想與文化語境，從而真正“進入”美，享受美，認同美。這一過程陶冶情操、滋養心靈，是實現審美自覺的關鍵階段。

　　創造美：從接受到表達

　　“創造美”是美術專業人才培養的最終目標。在前兩個階段的基礎上，學生將所學所感與對自然、社會的觀察相結合，融入個人的生命體驗與思考，最終創作出具有獨立審美價值的作品。這一過程不僅考驗技巧，更強調觀念的生成與表達的原創性。

　　然而，當前不少院校的美術教育仍普遍存在明顯短板，例如課程中機械寫生習作占比較大，創作訓練課程嚴重滯后。往往直至大四才開始畫大幅畢業創作，不少學生不知道創作為何物，作品呈現的往往是指導老師的想法，畢業創作淪為教師想法的復制品，缺乏真正的獨立思考與創造性轉化。

　　為此，河南大學美術學院從2024年起重新構建了繪畫專業培養方案：大一聚焦“讀美”，重經典解讀與基礎訓練；大二側重“品美”，強化審美判斷，增加創作規律基礎課程；大三、大四推行導師制，發揮師徒制優勢，以“創造美”為核心，鼓勵學生開展主題性、系列化創作，在持續實踐中發展個人藝術語言。

　　教育之道，在循序而漸進，在厚積而薄發。我們相信，通過這樣系統化、有階次的教學設計，將更有力地推動學生從“讀美”“品美”走向“創造美”，真正成長為具有深厚審美素養與原創能力的藝術實踐者。

　　（作者系河南大學美術學院副院長，原文首發于2025年9月10日《河南日報》12版）